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[北京大都会资讯]

《中国古代书画鉴定实录》北京发布会 鉴赏家劳继雄先生现场签售活动在中国书店成功举办(75图)

作者:世界名人网特约专题          录入于 January 26, 2011 at 13:58:26:
世界名人网讯 由中国出版集团东方出版中心历时5年倾力打造的大型中国古代书画鉴定工具书 《中国古代书画鉴定实录》(9卷本),日前在上海正式出版。这是20世纪80年代中国大陆公藏机构古代书画的总目,系统、完整、全面反映了存盘现状,它的出版具有填补空白的意义。  
 
《中国古代书画鉴定实录》北京发布会于1月20日下午在中国出版集团举行。全国人大常委、全国人大教科文卫委员会副主任委员金炳华和中国出版集团公司总裁聂震宁为新书发布揭幕。中国出版集团公司副总裁刘伯根,东方出版中心总编辑宋焕起,艺术评论家刘传铭先生,中国书店总经理于华刚,中国文物保护基金会理事长马自树,以及新闻界、评论界、文博界、出版发行界知名人士等100多位嘉宾出席了新书发布仪式,共同见证了中国文物保护史和中国出版史上这一具有深远意义的文化事件。
 
在中国历史上曾有过两次大规模的书画典籍整理,一次在宋代,由宋徽宗推动编纂《宣和书谱》和《宣和画谱》;另一次在清代,由乾隆皇帝推动,历经乾隆、嘉庆两朝编纂《石渠宝笈》。《中国古代书画鉴定实录》总计近300万字,9卷本,其涵盖的国内现存古代书画作品,无论是规模还是质量都大大超越了宋代和清代的典籍整理,是中国古代书画鉴定学科不可或缺的工具书和研究中国古代书画艺术发展的重要史料。
 
《中国古代书画鉴定实录》刚一问世便受到专家们的青睐。艺术评论家刘传铭先生认为《中国古代鉴定实录》是一部后人难以超越的巨作,此书与众不同之处在于真实详尽的记录了每一位鉴定小组专家对每一幅作品的鉴定意见,真实再现了8年的鉴定过程,对未来中国古代书画的学科、中国古代文化的鉴赏有深远意义。出版界的代表人民美术出版社副总编林阳同志在发言中指出《中国古代鉴定实录》是一部顺应市场变化的工具书,在当今盛世,古典书画作为一种潮流越来越多的融入到人们收藏活动中来,随之而来的造假热给人们正常的收藏活动带来较大的困扰,而《中国古代鉴定实录》恰恰成为指导人们鉴别书画藏品的重要依据,为广大书画收藏爱好者的指明了方向。中国书店总经理于华刚先生认为:劳继雄先生能有机缘跟随全国顶尖级大师全程参与鉴定工作,并以高度负责的精神认真做好每一笔记录,将鉴定工作真实细致地记录下来,实属不是一件易事。拥有全国历史最悠久、规模最大的艺术类图书专营店,相信《中国古代书画鉴定实录》会受到喜好收藏和鉴定的读者欢迎,成为常备图书,书店有信心将《中国古代书画鉴定实录》发行工作做得更好。文博界代表中国文物保护基金会理事长马自树先生从文物保护、司法鉴定、出口鉴定的角度上对《中国古代鉴定实录》做出了高度评价,认为鉴定不是科学分析,纯粹靠经验、推论是无法做出准确鉴定的。而《中国古代书画鉴定实录》的功劳就是把鉴定的过程、意见、分歧记录下来,具有很高实践指导价值。
 
《中国古代书画鉴定实录》为大16开本,中文繁体精装,设计为布面烫金,定价2500元,具有极高的艺术史价值和恒久的鉴藏价值。

又讯,中国著名画家和书画鉴定大家谢稚柳先生的学生和助手劳继雄先生,于2011年1月19日下午在中国书店琉璃厂店举办了由其编著的《中国古代书画鉴定实录》签售会。

劳继雄先生1979年师从谢稚柳先生,于1983年随师全程参与了全国文物保管机构的中国古代书画鉴定工作,过目历代名家书画达十余万件,这期间,记录下时任鉴定组的谢稚柳、启功、徐邦达、杨仁恺、刘九庵、傅熹年、谢辰生等七位著名专家历时八年的鉴定过程和场景,对画题、款识、新的发现及老先生们鉴定时的不同意见等都做了一一实录,记录的笔记多达68本。这些笔记经过多年整理,才出版了《中国古代书画鉴定实录》一书。  

该书正是由于真实反映了老一辈鉴定家各自的鉴定风格,是一部集中国现存古代书画作品鉴定意见大成的专著,所以被书画收藏和鉴定界人士誉为“一部涵盖国内现存古代书画作品的重要工具书”。  

活动当天现场气氛热烈,有读者为一睹劳继雄先生的风采,为赶时间不惜打车前来;还有的读者因不能亲自到场,打电话要求门市职工为其代签;更有读者不仅自己前来,还邀约朋友一起参与。劳继雄先生还与读者亲切合影留念。在活动的最后,劳继雄先生为中国书店建店60周年题字留念——“集中国古籍大成,汇传统文化精粹”、“物宝精华”, 把现场活动的气氛拉倒了高潮。


于总与劳继雄先生合影


于总与劳继雄先生合影







劳继雄与《中国古代书画鉴定实录》
劳继雄著《中国古代书画鉴定实录》(九册) 东方出版中心2010年12月出版
大16及开精装本 300万字 图片3000幅  书价约2500元
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鉴赏家劳继雄


劳继雄与《中国古代书画鉴定实录》


萬君超之博客

上海2010年世界华人收藏家大会组委会在11月6日上午分别安排了四场专题论坛,其中有一场是《古代书画鉴定》专场。主持人是旧金山亚洲艺术博物馆研究员张子宁先生,演讲嘉宾分别是傅申先生有关《砥柱铭》真伪研究、马成名先生有关寻找在海外中国文物回归的经历、劳继雄先生关于上世纪80年代全国书画巡回鉴定的回顾。我当然选择了《古代书画鉴定》专场。因为张、傅、劳三先生的学术情况我非常了解,读过他们许多的专著和论文。我也曾写过一篇拙文《〈砥柱铭〉鉴赏记》,至今还对此卷有些疑问未解;另外,我想了解劳先生的多卷本《中国古代书画鉴定实录》究竟是何时出版。关于傅申先生的演讲我可能以后另写一篇文章,我现在想简谈一下劳先生与他的《中国古代书画鉴定实录》一书。

我与劳先生的初次见面是2009年11月23日下午,在朵云轩三楼举行的《劳继雄画展》上。我对他的设色花鸟小品(册页、扇面)非常欣赏,小写意风格神似其师谢稚柳先生。但可惜工作人员告知此次展览的花鸟作品均为非卖品。我就问工作人员劳先生是否在此?他们告知我他正在隔壁休息室中,我即转身去休息室。见劳先生一人在坐,我原本是要向他询问花鸟画之事。但不知为何我却问起了他那套即将出版的《中国古代书画鉴定实录》。他告诉我即将于2010年4、5月间由东方出版中心出版。后来两人又随意聊了几句,我就离开了,竟忘记问他花鸟画之事。初次见面,我对劳先生的印象颇佳,为人低调而又平易谦和。

我在今天上午一早出门去参加大会论坛,临走时即去书橱里拿出劳先生的《鉴画随笔》(上海古籍出版社2006年3月出版)一书,看到时是否有机会找他签名留念。离九点钟的演讲时间还未到,我就去劳先生在左边第一排的坐位前,拿出《鉴画随笔》一书和笔请他签名。他接书签名和写下日期之后,我即询问他《中国古代书画实录》究竟将于何时出版。他回答是12月份就将出版了,并从随身的包里拿出一份《中国古代书画鉴定实录》宣传资料给我。

《中国古代书画鉴定实录》的九卷要目分别为:第一卷:北京各单位收藏;第二卷:北京故宫;第三卷:上海博物馆;第四卷:上海、江苏;第五卷:江苏、浙江;第六卷:浙江、安徽、河北、河南、山西、天津;第七卷:天津、山东、吉林、黑龙江、辽宁、福建;第八卷:广东、广西、四川、云南、陕西、贵州、湖北、湖南、江西、甘肃、新疆;第九卷:人名笔划索引、历代名画集锦。

1983年6月,文化部文物局经中共中央宣传部批准,正式成立“中国古代书画鉴定组”,有谢稚柳、启功、徐邦达、杨仁恺、刘九庵、傅熹年、谢辰生七人组成,后来又称“七人鉴定小组”,谢、启为组长。开始了为时八年左右的全国范围内古代书画的“普查”工作,“普查”的对象主要是以国家文博机构、文物商店、图书馆等为主,另外也有少量的私人收藏。当时的设想是,要通过此次“普查”搞清楚,全国各类机构中究竟收藏有多少古代书画?并根据鉴定、考查,建立一部古代书画的档案。在对二十五个省、市、自治区的二百零八个单位和一部分私人藏品进行了初步的鉴定,共计过目古代书画十万余件。其中鉴定过的一部分古代书画,后由文物出版社先后出版了《中国古代书画目录》和《中国古代书画图录》两套大型丛书。这是研究和鉴定中国古代书画必不可少的重要工具书之一。

当时给“中国古代书画鉴定组”配备了三个年轻人做助手,主要是负责七人的日常生活和进行有关文字记录,劳继雄即是从上海博物馆抽调的三人之一,另外两人分别来自辽宁和天津。后来其他的助手时有变动,但劳继雄历时八年始终全程参与其中,并做了近七十本的“工作记录”,约三百余万字。1990年底,已是上海博物馆副研究员的劳继雄辞职赴美留学,后定居于洛杉矶。近年时常回国举办画展,并被聘为辽宁省博物馆、安徽省博物馆特约研究员等。他应该是谢稚柳先生在古代书画鉴定方面的嫡传弟子。

在 “七人鉴定小组”中,每个人的鉴定方法(风格)皆不尽相同,有些甚至是大相径庭。近几年来,有许多人曾写有文章分析七人的鉴定风格,甚至也有南北鉴定风格之说。在七人中,我除了谢辰生先生之外,其他六人的著作我均有购读,尤其是徐邦达的著作我购读最多,我有紫禁城出版社《徐邦达集》(一至七册)。但如果要对六位鉴定前辈的风格做个简述,恐怕是非我能力所及。但我还是想在此“斗胆”地来做个简述,否则的话,我以下的文章就可能无法写下去了。

六位前辈的鉴定方法或风格,都是传统的书画鉴定方法或风格。这并没有多少值得疑义或大惊小怪的,我们今天的人在此方面所掌握的信息远远超过他们,就像他们当初也超过古人和前人一样。谢稚柳是先生以书画家的笔墨风格为主来鉴定古书画,他熟悉一个书画家各不同时期(早、中、晚)的笔墨特证,所以他依此来鉴定作品的真伪或优劣。谢先生在笔墨实践方面的智商极高,应该是属于“才子型”人物。启功先生擅长考证,他熟悉文献资料和历代避讳,这也是他老师、著名历史学家陈垣先生的强项。有一点我们也要注意到,他在碑帖方面的眼力在七人中应该是略胜一筹。徐邦达先生是吴湖帆在古书画鉴定方面的嫡传“大弟子”,而且早年曾在书画市场里“滚爬”过。所以他过眼的作品数量非常之多,记忆力超人,在七人中少有能及。他也重文献考证和作品著录,但徐先生往往对每位作者有一个“标准件”。又如果是在文献或著录之外的话,就凭“感觉”判断。也有人怀疑徐先生在绘画方面的功力不及谢稚柳,此实是耳食误解。你如果去过海宁市的“徐邦达艺术馆”的话,当看到他早年临摹过的那些古代书画作品后,你一定会惊讶不已。杨仁恺先生非常聪明和勤奋,也绝对是属于此道中有天赋之人,他看一件作品的真伪会采用综合和比较方法。但他早年在笔墨实践和阅读文献方面的基础比谢、启、徐三人稍差,起步虽晚,但以勤奋好学以补先天不足,终成一代鉴定名家。刘九庵先生是琉璃厂书画店出身的鉴定家,曾在此道中以脑子和身家性命“讨生活”,见多识广。在长期的严酷实践中,他从前辈那里或自己领悟了许多鉴定真伪的“独门秘技”。他的强项是能够从某个局部或细微方面看出作品的真伪,比如署名落款和印章等,而且尤对明清作品精熟。但有时也过于“绝对化”和“程式化”,因为世界上从来就没有一成不变的“绝对”之事。傅熹年先生是学建筑出身,他按各个时代的建筑、器物、服饰等来考鉴一件作品是否合乎时代的特征,依此决定真伪。他的这种鉴定方法不是完全没有依据,但有时也应该灵活使用。谢辰生先生当时主要负责鉴定小组的对外协调或后勤事务,但不参与具体的鉴定工作。

“七人鉴定小组”每到一个单位,那该单位就会专门派一个或几个工作人员做鉴定时的文字记录,以便建立自己馆藏的档案或卡片资料。而劳继雄所记录的资料,则是属于一份“七人鉴定小组”的工作“备忘录”。但是有关每件作品的真伪鉴定意见,则与每个文博单位所记录是完全相同的。凡是有不同的鉴定意见者,后来均记录在《中国古代书画目录》每件作品的最后一行“备注”栏中,比如“伪”、“疑”、“仿”、“跋真”、“代笔”等等,而且写明此鉴定者的姓,比如谢、徐、刘、杨、启、傅等。一件古代作品有不同的鉴定意见,这到也不足为奇。古书画鉴定在某种程度上,诚如启功先生所说的应该有一种“模糊”概念,要十分精准无误则几乎是“不可能完成的任务”。

但这并不是我对这本《中国古代书画鉴定实录》的终极关怀之所在。在这本书中,大量记录了鉴定小组成员对某件作品真伪鉴定的“幕后”实录,也就是在“伪”、 “疑”、“仿”、“跋真”、“代笔”等后面许多鲜为人知的故事和轶闻,其中也包括了“七人鉴定小组”在八年中的一些生活细节。这些轶事掌故对今天从事书画鉴藏的人来说又有何意义?它提供了前辈们在某件作品真伪鉴定时不同的思维方式和鉴定依据,虽然他们当初的某些鉴定方式在今天不一定完全适用,但绝对是具有重要的参考和借鉴意义的。因为书画鉴定是一门综合性的学问,多一种借鉴和参考方式,就可能多一分准确的概率。不懂的人还以为是前辈们在“猜谜”,而懂行的人则可以举一反三和融会贯通。

劳继雄是在1979年由所在单位上海博物馆,通过考核筛选后推荐给谢稚柳做“徒弟”的。上博当时还同时推荐了另外一人,但现在不知此人是谁?劳继雄在“七人鉴定小组”绝对是属于晚辈,所以在前辈面前是根本就没有“话语权”的。但他在当时的笔记里,也记录了自己对某件作品真伪的意见。比如一幅王翚的《江山无尽图卷》,徐邦达鉴定为:“代笔。王翚一笔也没有,款真。”谢稚柳鉴定为:“有些还有自己的笔,可能代笔。”一个是“一笔也没有”的代笔,一个是“有些还有自己的”的代笔,像这样的一件作品几乎就是被判了“死刑”,也可能是永无重见天日了。劳继雄则当时在笔记里写下了自己的“按”语:“此卷极精,说它是代笔画是值得研究的。” 按劳继雄的观点,既然“款真”,那此图应该是王翚五十三岁时的作品。而此时正是王翚的绘画颠峰期,也正值壮年时期,应该不存在要弟子代笔的问题。王翚到晚年时精力不济,才常常由弟子杨晋、顾昉等人代笔应酬,但那些代笔者的功力却远未达到王翚壮年时的笔墨境界。

平心而论,要六七个老人日夜兼程地去鉴定十余万幅书画作品,如果每件作品都十分仔细地进行鉴定、审查和考证,那不要说是八年,就是八十年也未必能够完成。所以绝大多数的作品是凭经验或感觉而迅速做出鉴定判断,其中某些失误和“走眼”也就在所难免,这也实属正常。那些当时曾被误判“死刑”的文物商店或博物馆的藏品,后来有些就流入了拍卖市场,遂为有“眼力”和有财力的私人藏家以廉价“拣漏”,真可谓是“虎口夺食”一般的传奇。

劳继雄自去国之后,遂以画家身份而名闻海外,但他的鉴定之名却渐渐为人淡忘。当年“七人鉴定小组”中的前辈们曾对他爱护有加,不吝对其授业解惑,也使得他能够转益多师。但不知何故,他在美国却未能进入文博机构从事他擅长的古书画鉴定工作,而始终游离于此道之外。二十多年过去了,他化费了极大的心血将这七十本笔记整理出来,现在即将出版发行,研究和鉴赏古书画的读者正在翘首以待。诚如郑重先生在为此书撰写的序言中所说的那样:“这必将成为书画鉴赏者手边常备的工具书,不但可用,而且可读可赏,图文悦目,情趣万千,令人顿消姗姗来迟之感。”

劳继雄:历时八载鉴国宝


  在中国漫长的历史进程中,传世书画由于天灾或人为的因素,经历了无数次的聚散离合,其中大部分就此湮灭失传,而幸免于难者,在又一次大集中时,就会由公家或私人通过收藏鉴定,著录造册,如唐张彦远《历代名画记》、宋《图画见闻志》、清《国朝画徵录》等。至清室编撰的《石渠宝笈》,达到了书画著录的高峰,为后世研究书画的流传提供了重要的依据。yishujia.findart.com.cn

  历史往往重演,当20世纪80年代,中国书画历经“文革”劫难后再次空前聚集时,中国古代书画巡回鉴定组即告成立。其目的除了对公家所藏古代书画普查鉴定外,还出书造册,培养年轻的鉴定人才。为此国家文物局集中了当时中国最具权威的书画鉴定家谢稚柳、启功、徐邦达、刘九庵、杨仁恺、付熹年等组成专家组,谢稚柳、启功分别为正副组长,文物局谢辰生主导协调小组工作,而专家助手分别由上海、北京、辽宁各派一员,我有幸作为谢稚柳先生助手而自始至终参与其事。yishujia.findart.com.cn

  其实就鉴定组而言,时在20世纪60年代就有成立,由北京的张珩、上海的谢稚柳、天津的韩慎先组成,亦称三人小组,工作始于东北,然而不久因张、韩二位先生先后去世而中止,此后由于种种原因而没有继续进行下去。谢稚柳先生所著的《鉴余杂稿》一书中,其中有北行所见书画录即记此事。yishujia.findart.com.cn

  1983年展开的全国鉴定工作,先暂定三年,始于北京,后由于工作之巨,至1989年才结束,整整七年,1990年又有总结和扫尾之事,因此有“八年抗战”之称。在这八年中,行迹中国二十余省市,过目鉴定历代书画达十余万件,整理出版大型图目二十余卷,工作浩瀚繁杂可以说是中国书画鉴定界前所未有的盛举。作为鉴定组的领军人物谢稚柳先生此时已步入八十高龄,他如释重负,不无感叹地对我说“工作总算圆满结束,大家很辛苦,都一路平安地走了过来,我真担心中途出什么差错”。一席肺腑之言,不禁让我想起七年前在第一次鉴定组全体会议上启功先生的发言,他不无诙谐地说“我的年龄虽小于谢、徐,而身体最差,说不定中途就呜呼哀哉了。”说者无意,听者有心,七八年来谢先生除了专注于工作外,身心所系是可想而知的。yishujia.findart.com.cn

  书画鉴定也是真伪之间肯定与否定的过程,在这一过程中,专家们有欢笑,也有争论,有时甚至到互不相让的地步,但矛盾并不激化,都属善意的学术讨论,争执过后一切烟消云散,特别是看到一件珍品时更同声赞赏,如孩童般手舞足蹈高兴不已。至于后来所谓谢、徐失和,大多出于误会,几十年在书画鉴定上所累积的丰富经验,使他们都炼出一双火眼金睛。由于鉴定视角的殊别,往往结论相左,对谢先生来说,更多用画家的眼光,以时代风格和个人风格相结合,去审视每一幅作品,认为画家的作品是随着时间、环境与情绪的不同而趋变,因此必须扩大的去研究,而不是以细枝末节来否定全局。同样规范于画家的笔墨风格的徐先生,更注重于考据,把明清许多大家的作品疑为学生所代笔,以致往往稍有变异就不予承认,他的长处是严谨而重细节,但也因此有矫枉过正之虑。坊间把谢、徐分别归纳为学术型与技术型,是不无道理的,而二位老先生丰富的实践经验,都是值得借鉴和学习的。yishujia.findart.com.cn

  八年的鉴定既紧张有序,也让人陶醉在书画的汪洋大海中,特别是散于民间、以前不为人所知的稀世珍品被发现。如宋无款《蚕织图卷》,马远的《松寿图》,祁序的《江山放牧图》,倪瓒《苔痕树影图》,黄公望、王蒙合作山水图等等,都让人惊叹与兴奋,看来这就要归功于文物的藏之于民了,至于八年工作所留给历史的精神财富就更无法估量了。

画家劳积雄


劳继雄:用中国画描绘美国的名山大川


文 卜微沛、王廷琦

劳继雄山水、花鸟、人物画无不擅长。其花鸟画灵气十足,鲜活生动,讨人喜欢;其人物画情景生动,栩栩如生,值得珍藏。而他在山水画方面用功最勤,成就最大。劳继雄的山水画以象征生命的绿色为基调,透明而洒脱,开启了中国山水画的新风貌。他的山水画创作洒脱明快,意境典雅,文气十足。他打破了中国画平面表现的束缚,能在有限的平面上,表现出高山大河,连绵不绝、博大深闳的空间感。

  下乡之余画连环画

  近几年,劳继雄兼任美国中国艺术品鉴定委员会会长之职,不仅在美国电视上演讲传承中国悠久的历史文化,在绘画创作中尤其注重色彩的变化,精研青山绿水,在墨色为底中,该红当红,该绿当绿,大胆地突破传统。在点线以外,引进烘染的技艺,与细笔部分构成简繁搭配的表现方法,画面增加了迷离、朦胧的艺术效果。

  劳继雄并非出身书画世家,但自幼喜画,且始终如一。在那动乱的十年间,他无书可读,下乡务农接受贫下中农的再教育。无论多么艰难困苦,在南汇农村,劳继雄在繁重的体力劳作之余,总会在农家茅舍暗淡的灯光之下,以连环画的形式表现农村的广阔天地。

  1970年,劳继雄被借调到南汇县文化馆创作。在此期间,他创作的《乡邮员》和《农村草药房》两幅作品,参加了上海市美术展览。由此,他的命运开始有所转机,从一个接受再教育的知识青年,变成了一个小有名气的“农民画家”。

  阅遍中国古代书画

  1979年,上海博物馆希望谢稚柳先生带一个研究生,传承薪火。劳继雄就此拜在谢先生门下。在纪念谢稚柳诞辰100周年之际,劳继雄深情地回忆道:“记得招生之初,先生就提出跟我学书画鉴定,首先要有绘画基础,其次要有工作经验。当时不甚理解画画与鉴定的关联之重要,随着时间推延和对书画鉴定的逐步深入,就越发体验其深刻含义。诚如老师所说,当你对手里的画笔都没有感觉的话,你眼光的感觉又如何去捕捉和提高呢?”在上海博物馆,劳继雄的主要工作是清理文物仓库里堆积如山的古代书画。后来,他回忆说:“那时我一边工作,一边学习书画分辨书画,不仅熟悉了一大批画家和他们的作品,似乎同时是读了一部用字画写成的中国绘画史。”

  1983年,中国古代书画鉴定组成立,劳继雄跟着谢稚柳、启功、徐邦达、杨仁凯、刘九庵等几位国内书画鉴定大师走遍全国,在浩如烟海的博物馆、高校及文物商店收藏中,理出一份国内书画珍品清单。最终有头有尾完成这次书画之旅的人,除了谢稚柳、杨仁凯、刘九庵三位专家,仅有劳继雄一人。全国的十余万件书画精品,还有国内鉴定名家从旁品评、争论,时不时还能看到恩师挥毫泼墨。劳继雄一丝一毫也不敢懈怠。他那厚厚几十大本的笔记,成了全国珍品大检点最完整的一份实录。

  在美国更上层楼

  上世纪90年代,劳继雄举家迁往美国洛杉机。一个离开了中国古代书画就“英雄无用武之地”的鉴定家,很快适应了环境,站稳了脚跟。在相对安静的环境下,他潜心创作,使自己的画艺更上一层楼。劳继雄多次说:“如果不去美国,在书法和绘画上的成绩绝没有今天这么大。”劳继雄在美国接触到日新月异的世界艺术潮流,使他敢于打破国画中许多陈腐的条条框框,敢于吸收西方艺术的精华来丰富和发展传统中国画技法,并给自己的国画作品赋予了时代感。

  劳继雄的画是高雅的也是通俗的。他的新作摆脱了条条框框的约束,追求明白通畅,雅俗共赏。他的作品或是层峦叠嶂,高山流水,或是湖光山色,渔舟唱晚,或是深山古寺,云蒸霞蔚。劳继雄说,以后,他不但要画祖国的山山水水,还要把美国的一些名山大川展示给中国观众。

黄伟利: 厚积而薄发的新画境——劳继雄先生和他的画作   


艺术镜报 2009年12月05日

劳继雄先生出生在新中国成立的第二年,与那个时代出生的大多数青年一样,在上海念到初三的时候,他就去了上海郊区的农场插队。然而,他是怀揣着绘画的梦想去的,因为自幼养成的绘画特长,使得他在那里大有可为,因为能画毛主席像,而在当地大受欢迎。于是,从生产队画到公社再画到县里,这个稳重而富有朝气的青年为此乐而不疲。于是,二十岁的时候,他的中国画“乡村邮寄员”和“农村草药房”参加了“上海市美术展览”,并为各大报刊杂志相继发表转载。在此两年以后,他被抽调到了上海市博物馆,从事的却不是专业的绘画创造,而是中国书画的整理、研究与鉴定工作。在那样一个尚处在动荡的年代里,由于上海特殊的政治、文化与经济背景,大量流散于社会的历代书画作品集中在上海博物馆中,堆积如山,出于战备的背景,还有很大一部分被转移到了安徽的山区里。当年,劳先生在单位的工作,就是在这样的书画堆中,逐一将其分检归类,而回到家里,又要在狭小的居室里支起画桌,将当日吸收的养分融化在笔头上,鉴定研究与笔墨实践尽在其中矣!在这飞扬着的历史尘埃里,这个勤奋而敏学的青年,十年无有一日不处于探索的兴奋中、茅塞的顿开中,同时也充满了困惑。

此时,一个对他后来道路产生了重要影响的机缘来了。上世纪八十年代初,为解决书画鉴定人才青黄不接的状况,现代著名鉴定家、书画家谢稚柳先生亲自在有工作经验的青年中培养研究人员。经过严格的考试筛选,劳继雄有幸成为谢先生的学生,在这样一位学界翘楚的指导下,读书、看作品并写出相关的研究报告,修炼的过程是系统而严格的。

1983年初,时任国务院副总理的谷牧同志领导成立了全国古代书画鉴定组,并委任谢稚柳先生为组长。在长达八年多的全国古代书画巡回鉴定过程中,劳继雄自始至终跟随在先生身边,既是学生又兼助手,无不尽心尽力。由于此前经过了系统而严格的训练,所以,随着过目各地所藏近十万件历代书画藏品的鉴定过程,劳继雄得以在先生宏阔而又精微的指引下,遨游其中,臻至书画艺术的至高境界。关于这个时期的修炼结果,有一个令人难以忘怀的情形可以作点滴说明。那是1989 年的秋天,鉴定组在重庆的工作结束后,全体成员乘船过三峡沿江而下,沿途绮丽的景致,深深地触动了劳继雄的创作灵感,以至于刚住进武汉东湖宾馆后,即接连画出了好几幅极精彩的山水作品,谢老看后点头称许,并挥毫题跋于画上,培育之慰尽洒其中,以谢老对学生的严格要求,这样的肯定是很难得到的。

还有,就是在全国古代书画鉴定工作即将结束之际,劳继雄以初中毕业的学历被破格评聘为副研究员,这在上世纪九十年代初期的中国学界是很少见的,如果不具备突出的专业水平和能力,在当时是根本不可能的。经过长期刻苦的磨砺,在成为成熟的书画鉴定家的同时,劳继雄先生在绘画创作的实践中,也逐渐形成了自己的风貌。

因为精于鉴赏,所以能准确地把握古法的精髓,并且能以高妙的艺术造诣来抒写对自然的感受,从而以自己的风格创作出令人感动的作品,这在中国古今艺术家的画路中,有不少成功的例证的。由于画画的机缘,劳继雄先生得以在书画鉴定研究领域进入了很深很高的层面,他的工作经历,他得到教诲以及看过并深入研究过历代作品等等,可谓得天独厚。对中国书画艺术发展历程的全面认识与透彻理解,不仅形成了成熟而明确的艺术见解,而且,使他能够潜下心来,长期不断地向着心中的绘画艺术高峰孜孜以求。自上世纪九十年代初移居美国洛杉矶以来,尽管身份发生了变化,尽管异国的自然风光与与艺术表现方式开阔了新的视野,尽管在当地受到热烈的欢迎并由此获得优越而舒适的生活环境,可是,劳继雄先生并没有乐而忘蜀,他的艺术之根深深地扎在国内,每年都要在上海居住相当长的时间。如果说有改变的话,就是他能够将更多的时间和精力投入到了绘画创作中,自由地徜徉在他的艺术天地中,仍然是乐此不疲。当然,总在不断变化的,是他的画作,几乎每次归来,都会给人带来耳目一新的感动。

在这里,大家看到的是劳继雄先生的部分新作,基本反映了他近年来在山水画探索过程中形成的新风貌,其中每一幅画面,都呈现了其独特的表现方式和意境氛围。沉厚宽博的格局,勃勃蒸腾的气韵,灵动活泼形象构成了其鲜明的艺术特点,而在不同内容的作品,又分别呈现了与表现内容融为一体的格调。如描写古人诗意的作品,《山居图》的画面是浑厚饱满的,幽深的环境与雅士的活动情景相映成趣,十分贴切地烘托出了诗中的意境,正是“幽居紧并青松住,小径斜连绿树深。闲坐晏然无个事,或开书卷或调琴”。而《唐人诗意图》布局,则是与“野旷天低树,江清月近人”意境相合。如表现不同地域山水风貌的作品,在《太行青秋》、《渭川田家》、《蜀道青岚》等画面中,均以不同的笔调展现了其不同的地域风貌。《太湖归棹》、《太湖清早》等作品中,突出了作者在表现江南风情时所具有的独特语境。《尼加拉瓜瀑布》,更是中国画家鲜有触及的表现领域,在作者笔下依然尽展相应的风情。


20世纪80-90年代,劳继雄的山水画处于学习和探索阶段,近几年逐步形成个人风格,显示出一种成熟,这主要反映在他山水画的两个特征上。

一是传统与现代的统一。劳继雄属于实力派传统画家一路,注重基本功,所谓点、线、皴的技法,尽可能从传统绘画宝库去找元素,注重创造情景交融、诗画融合的意境,许多作品取自中国古典文学尤其是山水诗文,使之有一种盎然的诗情。比如巨幅长卷《前赤壁赋》、《后赤壁赋》以及《桃花源记》,都能营造出一种画面、气氛和意境。在笔墨、构图方面,他一贯采用传统的元素,善于运用皴法、勾勒,讲求点与线的变化和功力;构图注重层次和完整性,不管是巨幅还是斗方,都笔笔有交待,完整耐看。有的更是层峦叠幛,层次分明。但他的传统不是老气横秋那类的,而是融入了现代的气息,近几年尤其注重色彩的变化,精研青绿山水,在墨色为底中,该红当红,该绿当绿,大胆地突破传统;在点线以外,大胆引进烘染的技艺,与细笔部分构成简繁搭配的表现方法,工细而不失灵动,增加了画面迷离、朦胧的艺术效果。如 2004年北京中贸圣佳拍卖公司推出他的作品《山庄春早》,就体现了上述特点。全图从上到下,层次分明,气势磅礴;大山、农舍、绿树,错落有致;有古代笔法,又有现代山村的气息,令人赏心悦目。

二是高雅与通俗的结合,形成中西合璧、雅俗共赏的特点。这几年,他的新作摆脱了技法层面的框框,追求气息沉稳、格调清远的风格,洋溢着文人气息。他的作品大都或层峦叠嶂、高山流水;或湖光山色,渔舟唱晚;更有一些绘深山古寺,云来雾去。题材是古老的,但作品不故弄玄虚、不古怪离奇,还是追求与读者的交流:明白晓畅,雅俗共赏,对中国文学和绘画略有所知的人,也能大体读懂他的绘画语言。这也是劳继雄的山水画近年深受藏家欢迎的原因。如上海崇源拍卖公司推出的《春夏秋冬四季山水》,每屏142×45cm,是一组雅俗共赏的精品力作。作者抓住了这一古往今来无数画家绘制过的题材,赋予它新的生命:春的桃红柳绿,夏的苍翠欲滴,秋的明丽金色和冬的苍山暮雪,构成了季节的对比,色彩的对比和变化,令人看了爱不释手。这幅作品以高价成交,也在意料之中。

陳燮君:清空靈動顯真情
東方網2006年7月23日

觀賞勞繼雄先生的新作,被深深地感動著。他頗有鑑賞眼光,創作甚豐,在畫壇上默默地追求藝術的真諦。觀其畫,不論山水,花鳥都富有新意,使人感到親切自然,富有生命力。

   勞繼雄先生於 1972 年進上海博物館,從事書畫整理和鑑定工作。 1979 年,師從著名畫家和鑑定家謝稚柳先生, 1983 年隨師參加中國古代書畫巡迴鑑定工作,歷時 7 年,受聘為副研究員, 1990 年旅居美國。

   勞繼雄先生畫畫,一是繼承道統,傳承文脈;二是走向社會,深入生活。學古不拘泥於古人,造化為我師。就前者說,潛心鑽研,苦練基本功,向古今中外的名家學習,取長補短。就後者說,踏遍大江南北的名勝古跡,遊歷異域山川,以大自然為師,為名山立傳,把異域和中國的真山真水變為胸中的山水,揮洒紙上。他筆下蘇軾的《前赤壁賦》,《後赤壁賦》,或是《桃花源記》,《蘭亭集序》,抑或是中國繪畫的常規形式《春夏秋冬四景》或者是無題的山水作品,沒有迂腐之氣,而是以清空靈動之筆寫出了山水的品格、境界與魂魄。

   勞繼雄先生自己有言︰“中國畫除了必須熟練地掌握其筆墨技巧之外,最重要的是傾注藝術家的全部感情。”勞繼雄先生之所以能在繪畫創作方面取得矚目成就並非偶然,只有那不畏艱辛、鍥而不舍、孜孜不倦、勇於實踐的藝術家才能不斷贏得新的發展空間。

劳继雄:山水笔墨修奇缘


《华东新闻》记者李泓冰 (2004年05月09日 第二版)

  一句“可遇不可求之缘”,直可以涵盖劳继雄半生际遇。就像金庸先生武侠小说中那些欣逢奇缘的大侠一样,不经意间,迭有奇遇及高人点化。也许开始还算误打误撞,但后来功力渐深,便自觉地浸润于“武功”绝学之间,经勤学苦练,而豁然开朗,憬然有悟,终能登堂入室,蔚然成家

  一幅被称为绝品的古画,与一位旅美当代画家兼书画鉴定家的传奇

  愧于书画之道涉足甚浅,劳继雄这名字初次入耳,是在他与明代吴门画家沈周的巨制《赠华尚古山水书画卷》结下福缘、携珍归国展出之际,这件事在今年年初文物出版社专门为此名画出版画册之后,更成了一段佳话。当时顺便记住的信息是,他还是著名画家及鉴赏家谢稚柳先生的高足。

  要知道,沈周诗文妙绝,其画更有“神品”之誉,独步大明,其画风兼具沉郁苍劲之骨,雄浑高渺之神,行云流水之韵,不但开一代风气,更令时人为之颠狂,以至于每天黎明扑上苏州相城沈周家门求画的舟楫壅塞河道!即使在今天,专攻中国画的同道中人,仍以一睹沈周原迹为莫大快事。

  而劳继雄收藏的这幅画卷,是沈周晚年精心之作,长近18米,煌煌巨制,曾为清代名宰翁同龢收藏并题跋,堪称沈周传世作品之冠。难怪几位书画鉴赏大家一见之下,都为之惊心动魄、神魂颠倒。如原辽宁博物馆馆长杨仁恺一直为此画流亡海外而耿耿于怀,曾多次奔走呼号,希望争取回归。世纪之交,这位八旬有五的老人,在美国洛杉矶劳继雄的寓所惊睹这幅让他魂牵梦萦的珍品,激动不已,顷题长跋,称“辽宁博物馆藏有沈氏八十岁后所绘《烟江叠嶂图》,亦称巨制。如与此卷相较,则当退避三舍矣”。海外享有盛誉的中国艺术品收藏与鉴定大家王己千先生,也欣然在原画卷首大题“精妙绝伦”四字。而翁相玄孙、书画收藏方家翁万戈先生巧遇此画,更是“惊叹欲绝”,仿佛借着这幅“大气磅礴,笔飞墨舞,有排山倒海之势,而存雍容典雅之致”(翁万戈品题语)的稀世之珍,与其先人气息相通,一时恍惚,感叹“诚可遇而不可求之缘也”。

  旅美多年的劳继雄,就为了杨仁恺先生“有命”,慨然携珍归国,与同胞同好共赏。

  这画在上世纪90年代曾在国内出现过,国内一专业机构与收藏者几乎讲定了500万元的收购价,叵料最后关头因种种原因痛失良机。谁知这幅画其后竟辗转流失至美国,因缘巧合,被送到在美国书画鉴赏界已颇具盛名的劳继雄处以求定评。对中国书画存世珍品了然于胸的劳继雄一见大惊,以平生功力细观默查,断为神品无疑,遂斥毕生积蓄收藏之,令同道中人艳羡不已。

  与沈周此画朝夕晤对,劳继雄视为平生最大快乐。

  从搭着脚手架画毛主席像的后生,到农民画家,更拜在名家门下,劳继雄迭遇奇缘

  在 “五一”节前的上海,往访回国小住的劳继雄,快谈数小时,忽觉翁万戈先生这句“可遇不可求之缘”,非但道尽劳继雄与这幅名画的福缘,直可以涵盖劳继雄半生际遇。就像金庸先生武侠小说中那些欣逢奇缘的郭靖、张无忌等一众大侠一样,不经意间,他迭有奇遇及高人点化。也许开始还算误打误撞,但后来功力渐深,便自觉地浸润于“武功”绝学之间,经勤学苦练,而豁然开朗,憬然有悟,终能登堂入室,蔚然成家。

  劳继雄并非出身书画世家。他生于1950年,一个新社会的开端,虽说小时候性喜调水作墨涂上两笔,甚至在“文革”乱世之际,还被不少单位请去画毛主席像,有些巨幅领袖像是要搭脚手架来画的,足见这个当时十五六岁的上海小后生薄有画名,且胆子不小———那时候,画领袖一笔不慎,可能招来牢狱之祸。

  下乡去了南汇,没想到这点儿薄技让他少吃了很多苦头,生产队把他“租”给需要画画的单位,挣来的钱虽算“集体”的,但毕竟是做自己喜欢的事儿,劳继雄仍很感激。

  两年后,他的第一个机缘来了———南汇县抽调他专事美术创作。他出手不凡,国画《乡邮员》、《乡村草药房》入选上海市美展,被不少媒体刊载,成了一个名头响亮的“农民画家”。由此迎来他的第二个机缘:1972年,因为让工农群众“搀沙子”的需要,上海博物馆从南汇抽调30人入馆,劳继雄这颗亮晶晶的“沙子”,就此融入上博的艺术之海,并选择了古画鉴定为业。

  “文革”之际,抄家、破四旧,毁了许多人的收藏,也让散于民间的珍品前所未有地汇集上博。劳继雄着迷地在仓库里细细披阅只用草绳胡乱捆扎、堆积如山的名家珍品,每动一幅手卷,就把珍品气息与漫舞的灰尘一起吸入肚中。身体未能“去芜存菁”,从此落下鼻炎的病根儿,换来的,是初窥中国书画的渊薮。

  随后,他远赴陕西章怀太子墓摹画,领略唐画神韵;行走于黄山的奇峰之间,追摹石涛笔意;又自学中国历史及美术史,听上博几位老先生上课,传授文物知识……

  在浩瀚壮美的中国书画艺术之海沉浮,劳继雄心满意足。

  不曾想,他平生最大的一个福缘降临了。1977年,被“黑”了十余年的谢稚柳先生欣获“解放”,两年以后,上博希望谢稚柳先生带一个研究生,传承薪火。劳继雄就此拜在谢先生门下。有了谢先生的耳提面命、倾囊相授,劳继雄原先的载沉载浮,一下子得了航标灯的导引,“海”面上的路径一条条清晰起来……

  追随大师,遍访华夏十余万书画珍品,这八年经历成为他一生最丰厚的“收藏”

  一开始,谢稚柳把劳继雄当成个“官学生”,尽心尽责而已。久而久之,他发现这个清瘦而腼腆的学生相当用功,颇有悟性,也就由衷地喜欢上了他。

  1983年,劳继雄欣逢又一大福缘。

  为拨乱反正、整理国故,这一年,中国古代书画鉴定组成立,谢稚柳、启功、徐邦达、杨仁恺、刘九庵等几位国内书画鉴定大师端然其间,任务是走遍全国,在浩如烟海的博物馆、高校及文物商店收藏中,慧眼识珠,理出一份国内书画珍品清单。这是一项浩大的工程,但谁也没想到,这个工程竟然持续了八年之久!

  因每位专家可带一个助手,谢稚柳自然把33岁的劳继雄带在身边。八年的岁月,人事沧桑,最终有头有尾完成这次书画之旅“长征”的人,除了谢稚柳、杨仁恺、刘九庵三位专家,仅有劳继雄一人。不少中青年画家,都艳羡劳继雄这份千载难得的学习机遇。试想,不但全国的十余万件书画精品向他敞开怀抱,并一一著录笔端,还有国内顶级名家从旁品评、争论,每晚记下当天的鉴赏画录及专家点评,时不时还能看到恩师濡毫泼墨。历朝前人堆金积玉筑就的笔墨宝山尽收眼底,当代大师毕生绝学凝成的如珠妙语时在耳畔。劳继雄这八年,有如钻进了读不尽的“武林秘笈”,一丝一毫也不敢懈怠。他那厚厚几十大本的笔记,成了这八年全国珍品大检点最完整的一份实录!

  八年里有数不清的故事,劳继雄至今仍能信手拈来。

  圈内人都知道,说到书画鉴定大家,有“北徐南谢”之说。徐邦达一开始打量着谢稚柳这位面相稚嫩的年轻弟子,想考较他的功力,遂拿出一本自编的《历代名画图录》:“小劳,你来看,这里面有倪云林(元代画家)的十几幅作品,其中哪张不好?”劳继雄细细读过,谨慎地答道:“您认为不好的,必是这一张!”原来,那是一幅上博收藏的倪画,所以劳继雄话音婉转。徐邦达一乐:“不愧是谢老的入室弟子。”

  劳继雄的功力得到了众位名家的首肯。后来,对一些县博物馆的收藏,老先生们就请劳继雄等助手先行往观,沙里淘金之后,再来过他们的法眼。在杭州,当他们快要结束对浙江省博物馆藏品鉴定时,忽闻仓库里尚有600余幅伪作,即将发往文物市场处理。谢先生有些不放心,让劳继雄去看看,“把你认为好的拿回来”。这一看不要紧,20余幅珍品得到挽救!

  有一次,在南京博物馆看画,谢稚柳遇有不适缺席。某县携来一幅《文征明手卷》,几位专家均摇头,觉得其中有假,劳继雄却觉得此卷颇具文征明神韵,悄向县文管会的人说,不妨带给谢先生再看看。师徒俩果然灵犀相通,谢先生赏读之后,也肯定地说:“你们再看看,是真迹啊!”于是,这幅珍贵的手卷未致湮没。

  经这八年历练,劳继雄于书画鉴定“内力”愈发浑厚,在同龄人当中堪为翘楚。

  恩师的勉励,曾让劳继雄泫然欲涕

  1990 年,又一次机缘巧合,劳继雄举家迁往美国洛杉矶。在相对安静悠闲的环境里,其书画创作渐渐丰盈,且于凛然大气之中透出一线灵动飞扬,如同他在青绿山水之间时常点染的几丝朱红,给传统透出鲜活的生机。而他这十几年间,面容从清瘦腼腆转为丰润沉静,也象征着他日渐厚重的学养与创作功力。

  在美国的这十几年,劳继雄的画展在北美、西欧及国内第次揭幕。劳继雄记不住收了多少贺词,但他最难忘的,是1992年恩师谢稚柳亲临洛城,为他的画展剪彩,还很动感情地给弟子一番勉励:“以前我们一起从事中国古代书画巡回鉴定工作的时候,我就看出他的个性孜孜不倦,而且对事物观察入微,这对鉴定古物的人来说,非常重要。继雄把这样的性情也用在创作上,所以,他的每一幅画都是花了心思的,是用了功的!”听到这一番话,劳继雄感动得泫然欲涕。

  恩师虽逝,言犹在耳。他每每念及,仍不觉鼻酸。

  与劳继雄相晤,有一种感觉,斯人大有古风,事师如子,事友以诚。再一转念,他的诸多“奇缘”,细细考究,均非天赐,他的天分、勤恳,他的执着与君子风度,都在暗中助他一臂之力……奇缘,也要靠自己的修炼!

劳继雄画作

一,作者与前言

包继雄画展前言释文

包山劳氏继雄之画一如其人,不急不躁不怪不邪不荒不寒不故作惊人语不欺世盗名。继雄多年客居异域,国中鲜闻其名其艺亦不奇矣。然囊锥必出,栖鷹终飞,本质使然。今劳氏借所编著《中国古代书法鉴定实录》一书问世之际,将近作四十余幅山水付梓,顺水推舟,自然而然。

当今画坛,流弊广矣。一是生吞活剥西技,变写为速写,变经营位置为构图设计,变传神写照为精细描摹······二是弃古妄言,不临古不知古不爱古,猖狂下笔,自谓个性张扬,实乃痴人说梦。有此二病,虽是华人华笔华墨华纸亦非中国画矣。继雄山水诚古典精神,此一端已非时下“盛名者”可同日而语。

高峰绝壁,深水悬流,奇石苍松,幽人羽客——大抵墨汁淋漓,烟岚满纸,旷如无天,密如无地,为上。百业媚萼,一干枯枝,墨则雨润,彩则露鲜,飞鸟栖息,动静如生。悦性弄情,工而入逸,斯为妙品。文长之论尽得艺之神髓,画家不可不知。继雄是否已达此境?观者自知,无需补亡之论矣。

——庚寅初冬日刘合肥传铭记于京华放思楼





















《赤壁夜游图》长卷——局部

《前赤壁赋》

【原文】

 壬戌之秋,七月既望,苏子与客泛舟游于赤壁之下。清风徐来,水波不兴。举酒属客,诵明月之诗,歌窈窕之章。少焉,月出于东山之上,徘徊于斗牛之间。白露横江,水光接天。纵一苇之所如,凌万顷之茫然。浩浩乎如冯虚御风,而不知其所止;飘飘乎如遗世独立,羽化而登仙。

 于是饮酒乐甚,扣舷而歌之。歌曰:“桂棹兮兰桨,击空明兮溯流光。渺渺兮予怀,望美人兮天一方。”客有吹洞箫者,倚歌而和之。其声呜呜然,如怨如慕,如泣如诉,余音袅袅,不绝如缕。舞幽壑之潜蛟,泣孤舟之嫠妇。

 苏子愀然,正襟危坐而问客曰:“何为其然也?”客曰:“ ‘月明星稀,乌鹊南飞’,此非曹孟德之诗乎?西望夏口,东望武昌。山川相缪,郁乎苍苍,此非孟德之困于周郎者乎?方其破荆州,下江陵,顺流而东也,舳舻千里,旌旗蔽空,酾酒临江,横槊赋诗,固一世之雄也,而今安在哉?况吾与子渔樵于江渚之上,侣鱼虾而友麋鹿。驾一叶之扁舟,举匏尊以相属。寄蜉蝣于天地,渺沧海之一粟。哀吾生之须臾,羡长江之无穷。挟飞仙以遨游,抱明月而长终。知不可乎骤得,托遗响于悲风。”

 苏子曰:“客亦知夫水与月乎?逝者如斯,而未尝往也;盈虚者如彼,而卒莫消长也。盖将自其变者而观之,则天地曾不能以一瞬。自其不变者而观之,则物与我皆无尽也,而又何羡乎!且夫天地之间,物各有主。苟非吾之所有,虽一毫而莫取。惟江上之清风,与山间之明月,耳得之而为声,目遇之而成色,取之无禁,用之不竭,是造物者之无尽藏也,而吾与子之所共适。”

 客喜而笑,洗盏更酌。肴核既尽,杯盘狼籍。相与枕藉乎舟中,不知东方之既白。

【译文】

 壬戌年秋天,七月十六日,我和客人荡着船儿,在赤壁下游玩。清风缓缓吹来,水面没有波浪。举起酒杯,劝客人同饮,朗诵《月出》诗,吟唱“窈窕”一章。一会儿,月亮从东边山上升起,在斗宿和牛宿之间徘徊。白蒙蒙的雾气笼罩江面,水光一片,与天相连。任凭小船儿自由漂流,越过一望无际白茫茫的江面。江在旷远啊,船儿像凌空驾风而行,不知道将停留到什么地方;飘飘然,又像脱离尘世,无牵无挂,变成飞升仙果的神仙。

 这时候,喝着酒儿,心里十分快乐,便敲着船舷唱起歌来。唱道:“桂树做的棹啊木兰做的桨,拍击着澄明的水波啊,在月光浮动的江面逆流而上。我的情思啊悠远茫茫,思念心中的君主啊,在天边遥远的地方。”客人中有会吹洞箫的,随着歌声吹箫伴奏,箫声呜咽,像含怨,像怀恋,像抽泣,像低诉。吹完后,余音悠长,像细长的丝缕延绵不断。这声音,能使深渊里潜藏的蛟龙起舞,使孤独小船上的寡妇悲泣。

 我有些忧伤,理好衣襟端正地坐着,问那客人说:“为什么奏出这样悲凉的声音呢?”客人回答说:“‘月明星稀,乌鹊南飞’,这不是曹孟德的诗句吗?向西望是夏口,向东望是武昌,这儿山水环绕,草木茂盛苍翠,不就是曹操被周瑜打败的地方吗?当他占取荆州,攻下江陵,顺江向东进军的时候,战船连接千里,旌旗遮蔽天空,临江饮酒,横握着槊吟诗,本是一时的豪杰,如今在哪里呢?何况我和你在江中的小州上捕鱼打柴,以鱼虾为伴侣,以麋鹿为朋友;驾着一只小船,举杯互相劝酒;寄托蜉蝣一般短暂生命在天地之间,渺小得像大海里的一粒小米。哀叹我们生命的短促,羡慕长江的无穷无尽。愿与神仙相伴而遨游,同明月一道永世长存。知道这种愿望是不能屡次实现的,只好把这种无可奈何的心情寄托于曲调之中,在悲凉的秋风中吹奏出来。”

 我对客人说:“你也知道那水和月的道理吗?水像这样不断流去,但它实际上不曾流去;月亮时圆时缺,但它始终没有消损和增长。如果从那变化的方面去看它,那么天地间的万事万物,连一眨眼的时间都不会停止;从那不变的方面去看它,那么事物和我们本身都没有穷尽,我们又羡慕什么呢?再说那天地之间,万物各有主宰者,如果不是我应有的东西,即使是一丝一毫也不拿取。只有江上的清风,与山间的明月,耳朵听它,听到的便是声音,眼睛看它,看到的便是色彩,得到它没有人禁止,享用它没有竭尽,这是大自然的无穷宝藏,是我和你可以共同享受的。”

 客人高兴地笑了,洗净酒杯再次斟酒。菜肴果品都已吃完,杯子盘子杂乱一片。大家互相枕着靠着睡在船上,不知不觉天已经亮了。












                           《后赤壁赋》

【原文】

 是岁十月之望,步自雪堂,将归于临皋。二客从予过黄泥之坂。霜露既降,木叶尽脱,人影在地,仰见明月,顾而乐之,行歌相答。

 已而叹曰:“有客无酒,有酒无肴,月白风清,如此良夜何!”客曰:“今者薄暮,举网得鱼,巨口细鳞,状如松江之鲈。顾安所得酒乎?”归而谋诸妇。妇曰:“我有斗酒,藏之久矣,以待子不时之需。”

 于是携酒与鱼,复游于赤壁之下。江流有声,断岸千尺;山高月小,水落石出。曾日月之几何,而江山不可复识矣。予乃摄衣而上,履巉岩,披蒙茸,踞虎豹,登虬龙,攀栖鹘之危巢,俯冯夷之幽宫。盖二客不能从焉。划然长啸,草木震动,山鸣谷应,风起水涌。予亦悄然而悲,肃然而恐,凛乎其不可留也。反而登舟,放乎中流,听其所止而休焉。

 时夜将半,四顾寂寥。适有孤鹤,横江东来。翅如车轮,玄裳缟衣,戛然长鸣,掠予舟而西也。须臾客去,予亦就睡。梦一道士,羽衣蹁跹,过临皋之下,揖予而言曰:“赤壁之游乐乎?”问其姓名,俯而不答。“呜呼!噫嘻!我知之矣。畴昔之夜,飞鸣而过我者,非子也邪?”道士顾笑,予亦惊寤。开户视之,不见其处。

【译文】

 这一年十月十五日,我从雪堂出发,准备回临皋亭。有两位客人跟随着我,一起走过黄泥坂。这时霜露已经降下,树叶全都脱落。我们的身影倒映在地上,抬头望见明月高悬。向四周看看,心里十分快乐;于是一面走一面吟诗,相互酬答。

 过了一会儿,我叹惜地说:“有客人却没有酒,有酒却没有菜。月色皎洁,清风吹拂,这样美好的夜晚,我们怎么度过呢?”一位客人说:“今天傍晚,我撒网捕到了鱼,大嘴巴,细鳞片,形状就象吴淞江的鲈鱼。不过,到哪里去弄到酒呢?”我回家和妻子商量,妻子说:“我有一斗酒,保藏了很久,为了应付您突然的需要。”

 就这样,我们携带着酒和鱼,再次到赤壁的下面游览。长江的流水发出声响,陡峭的江岸高峻直耸;山峦很高,月亮显得小了,水位降低,礁石露了出来。才相隔多少日子,上次游览所见的江景山色再也认不出来了!我就撩起衣襟上岸,踏着险峻的山岩,拨开纷乱的野草;蹲在虎豹形状的怪石上,又不时拉住形如虬龙的树枝,攀上猛禽做窝的悬崖,下望水神冯夷的深宫。两位客人都不能跟着我到这个极高处。我大声的长啸,草木被震动,高山与我共鸣,深谷响起了回声,大风括起,波浪汹涌。我也不觉忧伤悲哀,感到恐惧,觉得这里使人害怕,不可久留。回到船上,把船划到江心,任凭它漂流到哪里就在那里停泊。

 这时快到半夜,望望四周,觉得冷清寂寞得很。正好有一只鹤,横穿江面从东边飞来,翅膀象车轮一样大小,尾部的黑羽如同黑裙子,身上的白羽如同洁白的衣衫,它嘎嘎地拉长声音叫着,擦过我们的船向西飞去。

《桃花源记》长卷:局部 

    

                      《桃花源记》—— 东晋:陶渊明

【原文】
  晋太元中,武陵人捕鱼为业。缘溪行,忘路之远近。忽逢桃花林,夹岸数百步,中无杂树,芳草鲜美,落英缤纷。渔人甚异之,复前行,欲穷其林。
  林尽水源,便得一山,山有小口,仿佛若有光。便舍船,从口入。初极狭,才通人。复行数十步,豁然开朗。土地平旷,屋舍俨然,有良田美池桑竹之属。阡陌交通,鸡犬相闻。其中往来种作,男女衣着,悉如外人。黄发垂髫,并怡然自乐。
  见渔人,乃大惊,问所从来。具答之。便要还家,设酒杀鸡作食。村中闻有此人,咸来问讯。自云先世避秦时乱,率妻子邑人来此绝境, 不复出焉,遂与外人间隔。问今是何世,乃不知有汉,无论魏晋。此人一一为具言所闻,皆叹惋。余人各复延至其家,皆出酒食。停数日,辞去。此中人语云:“不足为外人道也。”
  既出,得其船,便扶向路,处处志之。及郡下,诣太守,说如此。太守即遣人随其往,寻向所志,遂迷,不复得路。
  南阳刘子骥 ,高尚士也,闻之,欣然规往。未果,寻病终。 后遂无问津者。


【译文】
    东晋太元年间,武陵郡有个人,以打鱼为生。有一天,他沿着溪水划船,忘记了路的远近。忽然遇到一片桃花林,紧靠着两岸生长有几百步。其中没有其他树,花草鲜嫩美丽,落花纷纷。渔人感到很惊奇。继续往前走,想走到林子的尽头。
  桃林在溪水发源的地方就到头了,便出现了一座小山,山上有一个小洞口,隐隐约约好像有点亮。渔人于是离开船,从洞口进去。起初很狭窄,仅容一个人通过。又走了几十步,突然变得开阔明亮。这里土地平坦宽阔,房屋整整齐齐,有肥沃的田地,美丽的池塘和桑树竹子之类。田间小路交错相通,鸡鸣狗叫之声可以互相听到。在那里人们来来往往耕种劳作,男女的穿着打扮,完全都像桃花源外的世人,老人和小孩,都安闲快乐。
  桃花源里的人见到渔人,竟大吃一惊,问渔人从哪里来。渔人详细地回答了他的问题,有人便邀请渔人到自己家里去,摆酒杀鸡做饭来款待他。村中的人听说有这样一个人,都来打听消息。他们自己说他们的祖先为了躲避秦时的战乱,带领着自己的妻子儿女及乡邻们来到这与世隔绝的地方,不再出去了,于是就与外面的人断绝了来往。
  桃花源里的人问现在是什么朝代,竟然不知道有汉朝,更不必说魏朝和晋朝了。渔人把自己听到的事一一详细地告诉了他们,村中的人都感叹惋惜。其余的人又各自把渔人请到自己的家中,都拿出酒食来款待他。渔人逗留了几天以后,告辞离开了。这里的人对渔人说:“这里的情况不值得对外边的人说啊!”
  渔人离开桃花源以后,找到了他的船,顺着从前的路回去,处处都做了标记。到了郡城,拜见了太守,说了自己的这番经历。太守立即派人跟随他前往,寻找以前做的标记,竟然迷了路,再也找不到通往桃花源的路了。
  南阳人刘子骥,是志向高洁的隐士,听说了这件事,高兴地计划前往。没有实现,不久就病死了。此后就再也没有人访求桃花源了。









唐诗意画

天门中断楚江开,碧水东流至此回。
两岸青山相对出,孤帆一片日边来。

远上寒山石径斜,白云深处有人家。
停车望爱枫林晚,霜叶红于二月花。

李白乘舟将欲行,忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水三千尺,不及汪伦送我情。

清晨入古寺,初日照高林。曲径通幽处,禅房花木深。
山光悦鸟性,潭影空人心。万籁此皆寂,惟闻钟磬声。            

朝辞白帝彩云间,千里江陵一日还。
两岸猿声啼不住,轻舟已过万重山。

斜阳照墟落,穷巷牛羊归。野老念牧童,倚仗候荆扉。
雉雊麦苗秀,蚕眠桑叶稀。田夫荷锄至,相聚语依依。
即此羡闲逸,怅然吟式微。

好雨知时节,当春乃发生。随风潜入夜,润物细无声。
野径云俱黑,江船火烛明。晓看红隰处,花重锦富城。

岱宗夫如何?齐鲁青未了。造化钟神秀,阴阳割昏晓。
荡胸生层云,决眦入归鸟。当会绝凌顶,一览众山小。

画松一似真松树,且待寻思记得无?
曾在天台山上见,石桥南畔第三株。

中巴之东巴东山,江水开辟流其间。
白帝高位三峡镇,瞿塘险过百牢关。

唐诗意画之二

松下问童子,言师采药去。只在此山中,云深不知处。

泉声咽危石,日色净青松

日照香炉生紫烟,遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺,疑似银河落九天。

曲意无断绝,此去随所偶。晚风吹行舟,花落入溪口。
际夜转西壑,隔山望南斗。潭烟飞溶溶,林月低向后。
生事且弥漫,愿为持竿叟。

千里莺啼绿映红,各村山郭酒旗风。
南朝三百八十寺,多少楼台烟雨中。

空山新雨后,天气晚来秋。明月松间照,清泉石上流。

终南阴岭秀,积雪浮云端。林表月霁色,城中增暮寒。

折戟沉沙铁未销,自将磨洗认前朝。
东风不与周郎便,铜雀春身锁二乔。

空山新雨后,天气晚来秋。明月松间照,清泉石上流。
竹喧归浣女,莲动下渔舟。随意春芳歇,王孙自可留。

峨嵋山月半轮秋,影入平羌江水流。
夜发清溪向三峡,思君不见下渝州。

劳继雄简介


劳继雄 1950年生于中国上海,自幼习画,曾画过油画和连环画。1970年所作中国画《乡邮员》、《农村草药房》首次参加“上海市美术展览”并在各大报刊杂志发表。1972年任职于上海博物馆,从事书画整理、研究和鉴定工作,并受聘为上海博物馆副研究员。1979年师从著名画家和鉴定家谢稚柳先生。 1983年随师参加中国古代书画巡回鉴定工作,历行8年,过目历代名家书画达十余万件。1990年至今,在美国、日本、瑞士及中国各地多次举办画展,作品为多家博物馆、美术馆收藏,并为国内外著名拍卖行拍卖。

发表论著颇多,现为美国中华艺术学会国画研究会副会长、上海朵云轩特约画家、上海书画研究院兼职画师、辽宁省博物馆特约研究员、安徽省博物馆特约研究员。



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