世界名人网
世界名人网 | 名人文摘 | 新月文摘 | 技术白皮书 | 回到前页 | 微信版| 关闭窗口       Back «    ×
         全屏显示 大字显示 小字显示 加入收藏 设为首页
本地首页 大都会 品位生活 名人录 名人社区 百强企业 名人专栏
您的位置:世界名人网 > 休斯敦资讯 【诚聘主持人】加盟成功队伍 English
 

【广告赞助】

社区资讯
本地新闻历史溯源
自然地理名俗风情
风景名胜社会经济
天气气象本地地图
名人生活
吃喝在休斯敦
娱乐在休斯敦
居住在休斯敦
购物在休斯敦
旅游在休斯敦
求学在休斯敦
休闲在休斯敦
时尚在休斯敦
名人录
本城精英求职招聘
交友天地校友名录
寻人寻亲网上鹊桥
名人社区
政府机关公共设施
华人团体艺文天地
社区论坛聊天室
分类工商
广告信息网上企业
商贸查询中文黄页
名人专栏
法律专栏健康专栏
教育专栏饮食专栏
宗教专栏投资专栏
房地产专栏

[休斯敦社区资讯]

豫剧闫派传人张梅贞豫剧人生(30图)

作者:世界名人网记者 毕仲平、遴璘 编          录入于 August 19, 2009 at 10:43:43:
世界名人网讯 2009年7月9日下午4时整,一个阳光暖暖的日子,天空出奇的蓝,草地出奇的绿,位于美国得克萨斯州糖城甜水区新月湖畔的世界名人网总部一如既往的安静,湖边茂密伟岸的巨大的橡树遮荫下,碧绿的水面荡漾着清波,平整干净略有小坡的青青的草地上,一位来自中国的贵客,豫剧名家张梅贞女士,正在绿茵环保的大自然中漫步湖边,接受世界名人网总编辑王福生先生的特约专访。张梅贞女士谈豫剧、谈人生、话沧桑,亮开歌喉,把最美的豫剧唱向大自然,唱给世界名人网的网友们,陪同前来的女儿休斯顿地产界翘楚郭枫女士、知名医学医疗器械专家黄刚先生两架摄像机默默地跟随着,全程记载着这位在2008年2月被中华人民共和国文化部命名为豫剧非物质文化遗产代表性传承人物和传奇人物的闫立品先生的大弟子,追随张梅贞女士回忆、经历她经历过的百年豫剧人生。

张梅贞,女,豫剧旦角。汉族。生于河南漯河。师承豫剧阎派旦行艺术创始人阎立品先生,是阎派主要传人之一。主演过《拷红》、《麻疯女》、《抬花轿》、《对花枪》、《三哭殿》、《打銮架》、《喝面叶》、《藏舟》、《西厢记》等众多剧目。《唐知县审诰命》曾荣获全国表演一等奖。为河南省豫剧二团演员,国家一级演员。

探讨张梅贞的豫剧人生不得不提起恩师阎立品先生及其弟子。阎立品原名阎桂荣,豫剧五大名旦之一,著名豫剧表演艺术家,也是豫剧闫派旦行的艺术创始人,其艺术特点在豫剧旦行诸流中独树一帜,清雅之风怡人心神, 阎立品先生不仅自己为豫剧事业做出了重要贡献,而且还为豫剧培养了张梅贞、原淑静、白文芝、朱巧云、赵晓梅、张美莲、赵玉英等众多弟子,使豫剧艺术发扬光大。

豫剧流派有一个从地域流派向以演员风格而定称流派的演化过程。大体来说,地域流派的形成是由语言、语调起中轴作用;风格流派的形成则主要看表演和唱腔。大约在20世纪30年代以后,当豫东、豫西、祥符、沙河、高调等五大地域流派逐渐融合,而使彼此间的差异渐趋消失之际,豫剧的风格流派也便经过酝酿、创新、发展并最终形成了。

1980年在郑州举行的“河南豫剧流派调演”,常香玉、陈素真、崔兰田、马金凤、阎立品“五大名旦”和唐喜成、刘忠河等各显风采,会后取得了群众的公认,自此始有“常派”、“陈派”、“崔派”、“马派”、“阎派”、“唐派”、“高派”、“牛派”之定评。再加上身居外省的“桑(振君)派”等,很快促成了豫剧艺术的又一次繁荣。

而张梅贞正是有了恩师艺术的熏陶和教诲、自己的天赋和努力才成为阎派的主要传承人之一,观众赞她的唱腔是“以情带声,字正腔圆”的真阎派特色,称她把阎派经典唱绝了,有豫剧界女秀才之誉。恩师阎立品先生对张梅贞也有着很高的评价,“她是我们豫剧二团的主要演员,学戏很快,一听就会……”恩师的音容笑貌犹在耳边,让张梅贞感激涕零。


张梅贞(左)做客世界名人网总部新月湖,接受王福生总编辑(右)专访,谈豫剧人生。黄刚摄影。


探亲美国,做客世界名人网,右为女儿郭枫。黄刚摄影。


郭健民与张梅贞在河南寓所。夫妻恩爱,比翼成双。(张梅贞提供)

郭建民:男,河南兰考人,国家一级演员。主攻:须生。 荣获全国现代戏汇演优秀表演奖 全国广播戏曲大赛金奖 首批享受国务院**津贴、国家一级演员、著名豫剧表演艺术家 河南省豫剧三团演员 代表剧目:《打铜锣》、《儿大不由爹》、《马尔迷出嫁》。中国戏曲表演学会理事、河南剧协理事,1963年拜著名豫剧黑头李斯忠为师。《见皇姑》中饰包拯,《竹藤之花》中饰嶽志恿,获河南省1956年、1959年首届、第二届戏曲汇演物质奖和优秀演员奖。广播剧《抢财神》中演李广聚获1984年全国大赛优秀奖,在《儿大不由爹》中饰刘东海获1991年文化部全国现代西区优秀表演奖,《红果红了》中饰宋乔贵,该剧参加了中国第四届艺术节,为建国45、50周年晋京献演,获河南省第五届戏剧大赛、中国豫剧节金牌奖,盒式磁带《跪韓鋪》、《打銅鑼》选段获梨园杯全国豫剧广播大赛金奖,郭建民的表演特色在于“真”与“俏”的统一。曾入编《豫剧戏考》、《豫剧艺术总汇》、《文化群英录》、《中国文化名家传集》、《中国专家名人辞典》等

郭建民老师是回族,兰考人。1955年考入漯河豫剧团,1960年调至省豫剧院二团。郭老师天赋佳嗓,上世纪50年代初,他拜师沙河调名净李顺。在1956年的河南省首届戏曲观摩演出大会上,同张美贞老师合演《见皇姑》一折,一鸣惊人,全省都知道了这个“小黑头”。在大会上,年仅15岁的郭建民获得物质奖。
  
进入二团后,又受教于豫剧名净王在岭、李斯忠。1962年调至三团,在现代戏上取得了相当成就。郭老师的《跪韩铺》、《打铜锣》都是自己设计唱腔与动作,成为他的代表作。《倔公公偏遇犟媳妇》里的老舅,戏虽不多,郭老师却演得很出彩,人物刻画很成功。他和张美贞老师伉俪合作的《跪韩铺》和《喝面叶》广为发行,深受群众喜爱。

郭建民《跪韩铺》里的黑头唱腔是他对传统改革的一次尝试,据说得到专家的认可与相当评价。我却更喜欢他在《打铜锣》、《喝面叶》里的唱腔,对改革的黑头唱腔总觉得气势弱了些,失去了豫剧传统黑头那种独有的韵味。感觉郭老师唱戏,有点李谷一“气声唱法”的意思,在字的发音上,比起老艺术家,更靠普通话音一些,唱起家长里短的生活戏很是应手,而在传统袍带戏上则显得不是那么有刻画力度。


河南人民广播电台文艺广播频道戏曲广播专访张梅贞


河南人民广播电台戏曲广播张梅贞谈豫剧


张梅贞在乡村演唱,万人空巷


郭健民与李娜

李娜简历
1963年7月25日生于河南郑州
1976年入河南省戏曲学校攻读表演
1981年毕业留校实验团演出多部传统豫剧
1982年以《百岁挂帅》中佘太君一角获“河南省第一届青年演员调演一等奖”。
1984年入河南省豫剧院一团 1986年转入河南省歌舞团
1988年获全国“如意杯”歌手大赛通俗组第一名
1990年获全国“第二届全国影视十佳歌手”大奖
1992年获全国“第三届全国影视十佳歌手”大奖
1993年获“中国十大最受欢迎歌手”并成功地举办了 “李娜个人交响演唱会。”
1995年获罗马尼亚世界流行歌手大赛“金鹿杯MTV”大奖
1996年获“歌坛辉煌二十年”成就奖及获“歌坛流行十年”成就奖

李娜唱了十年歌,李娜的歌要比李娜的名字有名多了, 提起《好人一生平安》《苦篱笆》、《嫂子颂》、《女人是老虎》、《走进西藏》等影视歌曲,绝大多数的中国老白姓都能哼唱得出其中的旋律、几乎是家喻户晓。特别是《好人一生平安》,可以称得上是近年来点歌率最高、流行时间最长的一首歌曲。十年里,她先后为160多部影视作品配唱了200多首歌曲,几乎近年来所有当红电视剧都有李娜演唱的歌曲,然而,她很少在电视上、新闻里露面,很少有宣传她的文章,更没有花边新闻和小道消息,甚至没有出过一盒个人专辑,如果要对李娜十年唱歌生涯做个总结的话,那只能收做幕后十年。

谈起李娜为什么会在《好人一生平安》之后,选择了在幕后发展,李娜坦白地说;中国人是很看重一个人的实际水平的,只有拥有真正的实力,才有可能保持长久的艺术生命力。她看重的是长远的发展,想走一条结自己、对音乐都能有所交待的道路,而不愿做一个因红一首歌就成名、成腕的自得者。李娜正如她所说的那样,自始至终都没有选择明星的道路,而是上了一条自我挑战、自我超越的道路。

她曾以整整一年将自己关在家里练声,每天下午要练两场音乐会的量,有时甚至一星期不下楼。每当拿到一首作品后,李娜会把自己关在屋里,反复推敲、琢磨、一字一句的抠,等到进棚,往往一遍就过,制作人无话可说,因为比制作人想象的还要好。

李娜坦言,她的声音没有什么先天优势,全是后天“自我摧残”出来的。现在,李娜的声音已经可以在三个八度的音域内自由驰骋,在纵横无碍的空间中能将作品发挥得淋漓尽致,她的歌唱技艺已达到了一种自由王国的境界。李娜的技艺,使得作曲家们在为她写歌的时候可以充分地、自由不受拘束地发挥自己的创作灵感,因为,李娜无论从音域、音色、以及技巧上都可以任意驾驭。

和李娜交谈,她谈的最多的是怎么唱歌。这么多年来,养成了对唱歌的一种敏感,无论谁的歌声中有一点可取之处,她都可以一下子捕捉到,然后把它吸收过来。李娜说她从不排斥任何人的唱法,每一种唱法都必然有它可取的地方,但她也从来不模仿任何人,她只是吸收,把吸收过来的东西经过处埋变成自己的东西。一定要处理。比如唱《青藏高原》这首歌时,她吸收了藏族民歌的唱法,然后又加入了一些现代的元素,听起来,时代感很强,但又保持了青藏民歌质朴、清越的蕴味。

歌唱有三种境界:一是声音的个性,二是艺术的个性,三是技巧的个性。技巧的个性是最难达到的。象美国歌星惠特妮.体斯顿可以算做掌握了技巧的个性。她对歌曲的处理是绝对的惠特妮个性,没有人再会象她那样处理,也处理不成那个样子。李娜在唱《青藏高原》这首歌时,也达到了这种自由的境地。每个字、每个颤音,你都只能说成是李娜式的,以及整首歌的音域都是李娜式的,这种超化的境界已是旁人无法模仿出来的了,那种李娜演唱中打动人心的地方,也只有李娜演唱时才会出现。

李娜认为现代的民族唱法有一种误区,大家都用一种声音唱歌,一种训练出的声音唱歌,声音里少了原始的生命活力,现在的民族唱法少了一种原始的质朴。李娜认为民族声乐应加入现代的元素,这样,才会和这个时代发生共振。中国是一个沉积了几千年文化的国家,而中国有那么多的民族,简直就是一个艺术的宝藏,只有民族的东西才具有生命力,才具有世界性。蝇国的民族声乐艺术应该在世界艺术领域里占一个非常重要的位置。李娜希望能在现代民族声乐艺术的开发上做出自己能到的努力。

谈了这么多关于音乐的话题,李娜却始终很少说起她自己。但是在她自然、亲切的交谈中,你能感觉到李娜的直率和纯真,李娜笑言自己是个挺没意思的人,除了唱歌,就没有什么其它的嗜好,对吃喝穿戴都不介意,从小就喜欢唱歌的李娜,觉得做一个好好唱歌的人就很满足了。

唱了那么多年的歌,歌又那么受群众欢迎,可李娜却坚持认为观众不是上帝,因为一个歌手如果把观众当做上帝,她就会去讨好、去媚俗,观众和歌手都应该视音乐为上帝,这样,观众才能听到好的音乐,歌手也才能唱出好的作品。 一九九六年,李娜在忙两件大事,一是一张内蒙风情的发烧碟,再就是这张取名《李娜百部影视作品精逊的个人专辑。这张专辑是李娜唱歌十年来的第一张个人专辑,可以说这张专辑是对李娜幕后十年的一个总结,它所收录的都的近年来得到广大观众衷心喜爱的优秀影视歌曲,经过全新的编曲,以及宏大的交响乐的烘托,加上李娜集十年演唱功力的再度创作,使得这张专辑极具收藏价值。一向对作品要求十分严格的李娜,在听完刚刚录制完成的样带后,对整张专辑的效果感到满意。


闫立品先生舞台生活60年

阎立品(1921年2月7日—1996年8月11日)女,原名阎桂荣,豫剧五大名旦,著名豫剧表演艺术家。河南省封丘县人。生在河南省封丘县仝蔡寨村。她的父亲阎彩云是清末民初著名豫剧男旦。

阎立品自幼家贫,母亲将她送到开封永安舞台义成班学戏,拜著名豫剧艺人杨金玉、马双枝为师。因其天资甚好,学戏认真刻苦,故而深受老师喜爱。一年后登台演出了《打金枝》(饰开平公主),因其做戏十分认真,虽唱腔还嫌稚嫩,但仍受到观众欢迎,3年后便在开封有了一定影响。因其人小但技艺颇为精巧,故而观众们便称其为“小闺女”。但是,初有成就的阎立品深知艺途之艰难,稍有不慎便会前功尽弃。为了练出更精的功夫,她无论何时何地都不敢有半点松懈,从30年代到40年代初,她从一个“小闺女”逐渐成长为一个戏路宽、会戏多、影响大,而且扮相俊美,嗓音明亮圆润的优秀演员

家乡是一个瘠土贫困之乡。天不下雨,遍地是白茫茫的盐碱地,难长庄稼;一旦下雨,又是一片汪洋。黄河在境内改道,风起时流沙滚滚,风停后聚沙成丘。人民饥寒交迫,多逃亡他乡。
  
她家世代务农,家境贫寒。老祖们姓高,无后,收养荆隆宫阎姓为嗣。后来,认姓归宗。她的祖父阎树生,兄妹三人,她二爷学得一手好画,专为庙宇画壁画,云游他乡不知去向;她的姑奶奶嫁到开州,去而未返。祖母刘氏,娘家住顺河街,是贫农。父辈兄妹三人,伯父阎彩栋,伯母陈氏陈寨人,生梅英、秋玉、来英三女。父亲阎彩云,母亲李青枝,生她姐弟三人。她的姑姑被卖给一个在郑州做裁缝的湖北人,一去音信皆无。
  
她的外祖父李全,弟兄二人,本县朱庄人,是佃农。他为人忠厚善良,一辈子吃苦耐劳,在一次为东家送粮途中,被车轧伤了腿。在她家困难时期,母子们经常住在外祖父家,依靠外祖父生活。二外祖父流落开封,拉洋车,在阎立品姐弟学戏时,他也不时周济他们。
  
阎立品的父亲阎彩云生于1894年(农历五月初二)。因家境贫寒,阎立品的祖父万般无奈之下,含泪送儿子到天兴班学戏,并答应儿子让他入老坟。
  
旧社会“戏子”被看成是不能入老坟的从业者,即使是“戏子”的近亲密友亦为耻辱。更甚者,污其为“无赖之徒”,非匪即盗。这些都是鄙视之说,是不实之词。
  
天兴班是封丘县清河集(旧属祥符县)许家办的科班。许家有钱有势,弟兄有在祥符县当差的。据说一共办班八期,阎彩云是第三科学徒。这科教师有名演员孙延德(白酥瓜)、林妮、王福成。天兴班培养出许多豫剧名演员,如:二科学徒王致安(贯台王),拿手戏是《胡迪骂阎》、《临潼山》、《送京娘》、《斩子》、《哭头》。
  
还有二科学徒李德魁,他非一般名丑,当时开封人民会场,一般名角也很难叫满座,他却能叫满座。他的代表戏有《卷席筒》、《老少换》、《打砂锅》。
  
第三科培养出来的名演员很多,其中李剑云(状妞)、阎彩云(二哥)、林黛云(连重)、时倩云(小根),这“四云”男旦最出名。可惜李剑云很早染上嗜好(吸毒品),坏了嗓,他也曾在开封办过科班,最后贫困交加,死于郑州铭功桥下。
  
李剑云脱离舞台后,只有阎彩云能接他的戏。“四云”中,只有阎彩云的艺术生涯最长,影响最大。阎彩云专攻刀马帅旦,兼演花旦、正旦。他继承了老派刀马武功的传统表演,一动一静、一招一式从不越轨。其身段灵活矫健,唱腔古朴。阎彩云一生教过很多学生,自山西太原回河南省戏校任教退休,卒于1982年,代表剧目有:《白莲花临凡》、《黄河阵》、《天门阵》、《天仙》、《九花娘》(又名《大狼山》)、《夺雍州》、《咬箭头》、《香囊记》、《坐轿》、《无盐娘娘》、《玉虎坠》、《黄桂香哭墓》、《反暹罗》、《蝴蝶杯》、《捡柴》等。
  
阎立品牢记着父亲的“戏贵一角独,技贵一招绝”这一名言,她还认为:“没有千角会,哪有一角独?”
  
阎彩云的“跷功”是一绝,在演《无盐娘娘》时踩跷,尤其在《白莲花临凡》大闹公堂一节戏中,踩跷舞扇子,那套斗官府人役的表演妙极了,跷功配合扇子舞,更是锦上添花,是阎彩云的独创,堪称一绝。他曾把这套踩跷扇子舞的程式传给阎立品。但她未练过跷功,会路数,只能展示舞扇。阎彩云还有一招——踩跷“踢大刀过靠旗”的出手绝活。他还会唱罗戏。
  
阎彩云有一长处,讲义气,无论是师兄弟或同事,只要找到他,管吃管住,临走还送盘缠,多资助困友。所以,他的人缘好,人称“二哥”。
  
阎立品自幼家贫。受家父熏染,她自幼爱戏,10岁时母亲将她送到开封永安舞台义成班学戏,拜著名豫剧艺人杨金玉、马双枝为师,学演了《咬箭头》、《洪月娥背刀》、《烈火旗》、《玉虎坠》等几十出戏。。因其天资甚好,学戏认真刻苦,故而深受老师喜爱。一年后登台演出了《打金枝》(饰开平公主),因其做戏十分认真,虽唱腔还嫌稚嫩,但仍受到观众欢迎,3年后便在开封有了一定影响。因其人小但技艺颇为精巧,故而观众们便称其为“小闺女”。但是,初有成就的阎立品深知艺途之艰难,稍有不慎便会前功尽弃。为了练出更精的功夫,她无论何时何地都不敢有半点松懈,从30年代到40年代初,她从一个“小闺女”逐渐成长为一个戏路宽、会戏多、影响大,而且扮相俊美,嗓音明亮圆润的优秀演员。
  
学艺期间,阎立品在前辈艺人身上学到了“学艺先学艺德,立艺先立人品”的道理,这道理成为她一生做人做戏的准则。

1938年日寇入侵中原, 阎立品同其他艺人们一样,备受日本鬼子和汉奸的欺凌,为了抵制鬼子汉奸们和那些土豪劣绅视艺人为玩物的行径,正值青春妙龄的阎立品竟狠心削发,女扮男装,到尚未沦陷的扶沟县埋名隐居,,宁愿吃糠咽莱,宁愿饿死也不在城里给鬼子汉奸们演戏,显示出高尚的气节和操守。二十世纪四十年代初,阎立品辗转活跃于豫东南一带,先后和豫剧名旦徐艳琴、常香玉同台演出,并排演了爱国剧目《守湖州》、《克敌荣归》。在高手云集的界首,阎立品吸收了许多不同剧种和名家的表演技法,注重刻画人物,注重精雕细琢,戏越演越有味,越演越红火,在当时与徐艳琴、毛兰花、马金凤并称为界首豫剧“四大名旦”。1945年抗日战争胜利,阎立品重返开封大舞台,并先后在郑州、蚌埠等地搭班演出。虽然阎立品恢复了演出,而且依然在河南各地受到观众的热烈欢迎,但她对在社会上盛行的“捧角”之风越来越厌恶,她说:“我宁为贞洁贫,不为污浊名。千两金,万两银,我也不能出卖人格。”为了回绝各种频繁的堂会、“宴请”,她毅然戒了荤腥,从此吃素。
  
阎立品不仅不畏权势,不向邪恶势力低头,表现了一个正直艺人的骨气,同时在艺术上也是严于律己,不随波逐流,不为一时的“红火”而牺牲自己的气节。从40年代开始,她就有意识地“净化”自己所演的一些剧目。她给自己约法三章:“粉戏”不演,脏词不唱,伤风败俗的动作不做。凡是她要演出的剧目她都要尽可能地(有时也请一些有文化、有知识的人)进行修改整理后再上台演出。为此,她在各地演出时结识了一些当地的名人雅士,虚心向他们求教,不但使得她自己的文学修养日渐丰厚,而且这些人们也对她演出的剧目提出不少诚恳的看法,使阎立品在修改剧本时受益颇多。她不仅演技高超,而且艺德高尚,故而在观众中有着很高的声望。观众赠送她的各种诗词、旗、匾多不胜数,但最让她珍视的是当年在扶沟演出时观众送给她的一幅题字“品洁艺精”。阎立品认为这是现众对她最真切的希望,她将自己的名字“桂荣”改为“立品”,以勉励自己:立业需先立身,立身必先立品。此后她便以阎立品之名遍行河南各地。
  
中华人民共和国成立后,阎立品加入了商丘人民豫剧团,曾赶南京、上海等地演出。她在豫剧演员中独具的艺术特点得到各界人士的好评。1954年初,京剧艺术大师梅兰芳先生收阎立品和评剧名演员新凤霞为弟子,这是梅先生第一次收地方戏演员为徒。梅先生在多次看了阎立品的演出后说,她脸上的戏变得很快,表演很细,是地方戏中少有的闺门旦。此后,在梅先生的指点下,阎立品开始主工闺门旦,同时对豫剧闺门旦的剧目进行研究整理。在梅先生的指点下,阎立品在表演、化装等方面都有了一个新的飞跃,同时唱腔也有了新的变化。为了拓展豫剧闺门旦行当的演出剧目,她还先后移植演出了《碧玉簪》、《盘夫索夫》等。
  
1955年,阎立品由商丘调往洛阳市豫剧二团。1957年生性耿直的她被错划为右派,直到1958年调往信阳地区豫剧团后方恢复演出。在信阳的几年中,她对《秦雪梅》一剧进行了改革,从剧本到表演,从演唱方法到唱腔设计都有了新的探索。可以说在此时她开始形成了自己有别于他人的艺术风格。
  
“文化大革命”开始后,阎立品被视为“黑线人物”而备受折磨,被剥夺演出权利达10年之久,直至粉碎“四人帮”后才得以恢复演出的权利。重新登上舞台的阎立品凭借着自己深厚的艺术功力和在身处逆境时都一刻未曾停止的艺术追求,一登台便引起巨大轰动,她的代表剧目《秦雪梅》、《藏舟》、《西厢记》等上演后不仅好评如潮,而且许多老观众再睹其芳华之后激动不已,有人称她是“白发少女,青春不衰;荷花出水,梅花重开”。
  
阎立品的艺术特点在豫剧旦行诸流派中独树一帜,清雅之风怡人心神,从她在其代表剧目《游龟山》、《秦雪梅》、《碧玉簪》等剧的精彩表演中,我们可以看到阎立品的艺术特点中有一个重要特征,就是在豫剧及地方戏中都甚为少见的“精细”。而这个“精细”可以说是阎立品得益于梅兰芳先生亲传的结果。在向梅先生学习时,阎立品没有单纯学习梅先生外部的表演技巧,而是着重学习梅先生的表演神韵。所以在阎立品这几部作品中无不充满了京剧梅派艺术的意蕴。在声腔、表演、情感变化等方面,阎立品都很注重把梅派艺术的神韵同豫剧艺术巧妙地融合起来,使得她的表演艺术不仅具有豫剧艺术本身的特点.而且使豫剧闺门旦行当的表演具有了以“精细”为基础的新发展。
  
在唱腔上,阎派唱腔依然体现出了“精细”的特征,每一句唱腔,每一个声韵,甚至具体到个别音符她都要经过反复的雕琢。演唱时她注重行腔,注重意思的通达,不仅力度变化大,而且在音色变化上也有许多过人之处,可以说是明暗相宜,浓淡尽显。此外,在念白上她也有着极深的功力,《秦雪梅》中那段四十余句的“祭文”,不仅节奏掌握得恰到好处,而且声随情生,把这段“祭文”念的是哽咽有声,涕泣有节,令在场者无不撼到摧肝裂肺之痛。
  
在表演上,阎立品尤重从人物出发,精心研究人物后再进行细致的设计表演程式。其在《藏舟》中所饰胡凤莲的表演就堪称是阎派艺术的典范之作。尤其是“接杯”一段的表演,更是令人叹服。
  
在这段戏中,阎立品通过不同的形体动作、不同的眼神和富于变化的指法,多层次地表现出了少女胡凤莲的羞涩心理和人物在特定环境中的特殊心态。而最后胡凤莲转过身子将手从背后伸出让田玉川将蝴蝶杯放在手上这一身段设计之巧妙、之合理,更显出阎立品对艺术追求之精细。
  
从60年代开始,阎立品就热心培养后辈。“文革”后更是将很大精力放在了收徒传艺之上,其弟子遍布全国许多省区。


闫立品先生七弟子分别是:张梅贞、原淑静、白文芝、朱巧云、赵晓梅、张美莲、赵玉英。7个美丽像仙女一样的弟子,在豫剧的舞台上齐放异彩,为弘扬和发展豫剧阎派艺术做出了重要贡献。

原淑静,女,豫剧旦角。

阎立品的嫡传弟子。温县戏校讲师,河南大学艺术学院副教授,国家一级演员。代表剧目《秦雪梅》、《藏舟》。

白文芝,女,豫剧旦角、教师。生于河南省柘城县。

1954年,白文芝入柘城县娃娃剧团学艺,师从刘玉龙、花桂荣。1958年至1959年,白文芝在开封戏校学习,主攻闺门旦、刀马旦,兼青衣、老旦、小生。1981年,白文芝与豫剧名家阎立品合作演出《秦雪梅》、《游龟山》、《盘夫索夫》等。1984年白文芝正式拜阎立品为师。

白文芝表演的经典剧目有《花木兰》、《小二姐做梦》、《望夫云》、《红珠女》、《穆桂英下山》、《秦雪梅》、《白蛇传》、《盘夫索夫》、《屠夫状元》等,她在商丘、周口、南阳、信阳、焦作、蚌埠、宿县、枣庄、济宁等地都颇有影响。中国唱片社录有其在《吴汉杀妻》中的主要唱段。20世纪80年代初,白文芝离开戏剧舞台,从事艺术教育事业。她根据自己多年的舞台表演经验编写了身训教材和把子教材,培养出大批优秀艺术人才。1993年,她撰写的《身段教学点滴体会》在《东方文艺》上发表。

为国家一级演员,中国音乐家协会、戏曲声乐研究会会员,中国戏剧家协会河南分会会员,商丘文化艺术学校高级讲师。

朱巧云,女,豫剧旦角。曹县韩集朱胡同人。

朱巧云出身于梨园世家,从小学艺,以花旦、刀马旦应工,兼演帅旦、闺门旦,能文善武,戏路宽广,是豫剧艺坛不可多得的人才。她十岁考入山东东明县剧团,1969年调入开封地区豫剧团。其传统功底扎实,舞台演出经验丰富。多年来,她成功的创演了五十多个剧目和塑造了如:李铁梅、吴琼花、海霞、柯湘、红嫂、江姐、王银环、穆桂英、林黑娘、陈妙常、孙尚香、周凤莲、柳明月、白雪花等舞台艺术形象。她以对不同角色的深刻理解和准确的把握,以及甜润动听的唱腔,俊美靓丽的扮相和潇洒细腻的演技,倾倒了广大观众,受到同行和专家的高度赞扬,被誉为“当代豫剧皇后”。她还在电影《包公误》中饰演女主角段红玉,在戏曲电视剧《陈妙常》、《心愿》、《豆腐李招亲》、《破镜重圆》中扮演主要角色。她主演的《穆杨会》、《抬花轿》、《绣花女传奇》作为豫剧精品,被河南电视台录制成像,予以珍藏。另有她主演的《血染宋宫》、《花轿错》、《焦裕禄》、《绣花女传奇》、《朱巧云艺术专题》、《一个梅花奖的追求》、《朱巧云唱腔欣赏》,均由中央、河南、山东、上海、黄河等音像社先后录制了唱片、盒式带、影碟等向全国发行。她还多次应邀参加中央电视台、河南、山东及中南六省电视台的演出。1991年,在北京中南海演出《焦裕禄》时,受到江泽民、李瑞环等党和国家领导人的亲切接见并合影留念。功名成就的朱巧云拜师常香玉后,艺术上日臻成熟。

朱巧云在河南省第二届和第三届戏剧大赛中均荣获一等奖;在四省十四市豫剧中青年演员广播大赛中荣获一等奖;1990年荣获第二届“香玉杯”艺术奖;1991年荣获河南省豫剧青年演员广播大赛“梨园奖”;1993年荣获中国豫剧十大名旦金奖;1995年荣获我国戏剧表演奖最高奖“梅花奖”。

朱巧云不仅在艺术上精益求精,出类拔萃,在政治思想品德方面也严于律已。为人忠恳,是一位德艺双馨的艺术家。为此,她多次被评为省市先进工作者、开封市三八红旗手等光荣称号。她的艺术成就和先进事迹已被编入《当代戏曲表演艺术家名人录》、《中国文艺家传集》、《中国当代艺术界名人录》、《世界华人艺术家名人录》、《中华人民共和国创业功臣》等文集。

为中共党员。国家一级演员,现任开封市豫剧团团长,领衔主演,中国戏剧家协会会员、河南剧协常务理事、开封市剧协主席、开封市政协常委、开封市妇联执委、开封市劳动模范、开封市专业技术拔尖人才,享受国务院批准的政府特殊津贴。

赵晓梅,女,豫剧旦角。安徽萧县人。

1965年毕业于河南洛阳戏曲学校,是阎派、马派弟子。1988年创办河南省阎派剧社为领衔主演兼副团长。先后主演过《杨金花夺印》、《谢瑶环》、《雏凤凌空》、《朝阳沟》、《红色娘子军》、《秦雪梅》、《蝴蝶杯》、《盘夫索夫》、《洛阳桥》、《穆桂英挂帅》、《花打朝》等30余个剧目。1973年首次参加省现代戏汇演被誉为“洛阳五朵金花”之一。主演的《姐妹易嫁》、《桃花庵》全剧和《唱唱唱》、《济公逛开封》豫剧大联唱,由中国唱片社上海分社录制盒带7盘、唱片12张发行国内外。中央电视台以《名城牡丹》为专题录制成电视艺术片在全国播放,《中国电视报》予以报道。在1990年省第二届戏剧大赛中获优秀演员奖。唱腔、表演曾多次在中央及省、市电台、电视台播出。辞条载入《洛阳戏曲志》、《河南戏曲志》和《豫剧艺术总汇》。

为中国剧协会员、一级演员,洛阳市豫剧二团领衔主演表,艺委会副主任。

赵玉英,女,豫剧旦角。祖籍山东人。

赵玉英1964年18岁考入河南省豫剧三团,1965年转入河南省豫剧二团。主工闺门旦。扮演过《沙家浜》阿庆嫂、《龙江颂》江水英、《杜鹃山》柯湘、《朝阳沟》银环等舞台形象。1979年开始跟阎立品学戏,主演过《秦雪梅》、《蝴蝶杯》、《盘夫索夫》等阎派名剧。1996年3月21日被阎立品收为关门弟子。

为河南省豫剧二团演员,国家一级演员。

张美莲:原是新疆八师豫剧团(现新疆石源子豫剧团)演员,因家庭原因,后来调到平顶山矿务局说唱团,1979年调回郑州。1989年,经人介绍拜访闫立品先生。张美莲酷爱戏剧、爱学习、悟性高、会看戏,有着扎实的戏剧功底,1992年10月25日,闫立品先生在家中举行了正式拜师议式。先生特请来著名教育家、书画家(九十高龄)的黄河老人——谢瑞阶和省文化厅厅长芦苇、戏曲研究所主任等。


郭健民、张梅贞与刘玉玲
刘玉玲,“京梆子”代表人物。刘玉玲是建国后培养成长的戏曲表演艺术家和戏曲声乐家,“京梆子”的当今代表人物,中国戏剧“二度梅”和中国金唱片奖获得者。今年(2009年)是她从艺京梆子50周年,中国剧协、北京文联和北京剧协联合为她主办了系列纪念活动。

刘玉玲,国家一级演员。荣获国务院突出成就首批特殊津贴以及首届中国戏剧梅花奖。现任中国戏剧家协会理事兼艺术委员回委员、北京戏剧家协会常务理事兼表演艺术委员会副主任、中国戏曲表演学会副会长、中国音乐家协会戏曲声乐研究会会员、北京音乐家协会会员。获文化部优秀专家称号。

1947年1月3日生于北京,在小学即为文艺积极分子。11岁时入北京梆子剧团前身新中华梆子剧团学员班学习京梆子,工青衣闺门旦,开蒙老师李云卿。后师事京梆子创始人之一李桂云,成为李最为得意的弟子和传人。

13岁即为中国唱片公司灌制唱片《大登殿》,从此成为北京梆子剧团的主要演员和领衔主演。34年来主演传统和现代剧目数十出,其中19年的代表剧目有《王宝钏》、《王春娥》、《拣柴》、《孟姜女》、《忠保国》、《牧羊圈》、《社长的女儿》、《丰收之后》、《杜鹃山》、《沙家浜》等。在后15年中成绩尤其卓越,由她主演的《窦娥冤》、《蝴蝶杯》、状元打更》《一夜皇后》《孙尚香》以及《柜中缘》等都成为有质量有影响的优秀剧目,中央电视台、电台都有录像录音。

1984年是刘玉玲艺术上的丰收年和里程碑。这年,她首创举办梆子折子戏专场,一人一晚主演四折不同人物不同风格的折子戏,轰动首都舞台,使折子戏专场形式成为各地各剧种优秀演员展现才能和争夺梅花奖的重要手段。同年,她被评为梅花奖首届(1983年度)获得者。在这年举办的北京市中青年演员调演中又获特别奖(最高奖)。刘玉玲从此走向成熟。在随后几年里连续获河北梆子鸣凤奖、北京市新剧目调演优秀主演奖和优秀唱腔设计奖等奖。

刘玉玲还继承李桂云“京腔两下锅”的传统兼演京剧。1987年,她举办“京腔两下锅”折子戏专场,一人一晚主演两折梆子、两折京剧,再次轰动首都舞台。

她还兼演新歌剧和独唱民歌。1977年,她被借调到中国歌剧院同郭兰英等一起轮流主演刚恢复上演的新歌剧《白毛女》,被郭兰英成为舞台上的第三代喜儿。从此,她同郭兰英确立了新歌剧的师生关系和情谊。1978年又参加首届全国民族民间唱法调演,并随北京新建的歌舞团出访罗马尼亚,独唱民歌。1979 年又访问日本。

从60年代始,刘玉玲即同声乐界有联系。当时,不少著名歌唱家学唱梆子,十三、四岁的刘玉玲随老师充当小先生,作示范演唱,从而结识不少歌唱家。从此在声乐界求师访友寻求更自觉的科学发生方法。她这种虚心求教的活动从未间断过,成为戏曲界向声乐界学习和借鉴的一个典型。

刘玉玲的嗓音宽亮圆润甜美,音域宽广高低自如,扮相端庄秀丽,做派雍容潇洒,尤善于唱心演情,塑造人物。在声乐上,她博取众长,为己所用,已形成自己的独特演唱风格,发展了戏曲声乐艺术,使她不仅成为一名有影响的戏曲表演艺术家,也成为一名有影响的戏曲声乐家。

全国性报刊,如《人民日报》(包括海外版)、《光明日报》、《文艺报》、《中国戏剧报》、《中国日报》(英文版)等,海外报刊,如香港《大公报》、《星岛晚报》等曾纷纷刊登专文介绍刘玉玲的艺术,其中包括许多文艺名家的评语:贺敬之赞她高亢激越的唱“气吞山河,能表现中国民族的气概”,马少波赞她是一个“全才性格演员”。她的演唱“裂帛金声善写真”,李凌赞她的唱是在“唱心”,刘厚生赞叹她是个“唱不死的刘玉玲”,许姬传称她唱的梅派有梅大师“中年时的风貌”,李万春赞她的折子戏专长为“梨园创举”。李砚秀则赞她为“大青衣刘玉玲”。

刘玉玲70年代开始即带学生,前后正式收徒三人,其中高德敏连续被评为北京市青年优秀演员,白振絮(改名白小玲)连续在河北得奖,李艳茹已成为一名独唱演员。


张梅贞与常香玉大师。1977年在武汉
戏比天大 德艺双馨 ——人民艺术家 豫剧大师 常香玉

常香玉,1923年9月生,2004年6月1日逝世。河南巩县(今河南巩义市)人。中共党员。曾被选为第一、二、三、五、六、七届全国人民代表大会代表,是中国文联荣誉委员,曾担任中国戏剧家协会副主席、河南省文联副主席、河南省戏剧家协会主席、河南豫剧院院长、河南省戏曲学校校长、河南省文化厅顾问等职务;荣获全国劳动模范、文化部荣誉奖、中国文联优秀工作者等称号。 9岁随父张富仙学戏,10岁登台,13岁成名。原学豫西调,后在演出中广泛吸收豫东调等各种豫剧唱腔以及京剧、评剧、秦腔等剧种的唱腔和表演艺术,独创了常派真假混合声演唱体系,形成豫剧中的一支主要流派。代表剧目有:《拷红》、《白蛇传》、《花木兰》、《战洪州》、《大祭桩》等。1951年为支援抗美援朝,以演出收入捐献“常香玉号”战斗机,被誉为“爱国艺人”。1956年参加第一届全国戏曲观摩演出大会,获荣誉奖。1987年获中国艺术节(中南)荣誉奖。1989年获第一届“中国金唱片奖”。1994年获纽约华美协会颁发的“亚洲最佳艺人终生成就奖”。1995年获全国先进工作者称号。

常香玉,豫剧表演艺术家,1923年9月15日出生在河南省巩县(今巩义市)董沟。原名张妙玲。9岁随父张福仙学戏,后拜翟彦身、周海水为师并随义父姓改名为常香玉。其义父姓常,为人爽性豪放,最喜戏剧而最爱项羽之类。故易妙玲为常项羽,又觉此名不宜于女,故更之为香玉。玉者,高雅纯洁、坚固之意,姓、名意义相联系,表现了她对艺术的执著追求,要艺术之花常香不败;为人处事,要有坚定的原则性,心灵纯洁,坚贞如玉。初学小生、须生、武丑,后专演旦角。10岁登台,总汇于旦角。得王镇南先生帮助,13岁主演六部《西厢》,名满开封。她原习豫西调,后在演出中逐渐融豫东、祥符各调于一炉,并广征博采,收各家各派及一些姊妹剧种之长,大胆创新,开豫剧唱腔改革之先河。后因病不能再演武戏,乃更加潜心钻研青衣、花旦之表演艺术。日寇侵华,她首演抗日时装戏《打土地》,显示了她作为一位爱国艺人的民族气节。

原唱豫西调,后在演出中逐渐融合豫东、祥符各调,并吸收曲剧、坠子、山西梆子、河北梆子、京剧等一些唱腔,别创新。1938年后因病不能再演武戏而潜心,钻研青衣,花旦表演和说白的改革。1941年赴陕甘演出。1948年在西安创办香玉剧社,致力于培养青年演员。1951年为支援抗美援朝,率剧社巡回西北、中南、华南各地演出,以演出收入捐献“香玉剧社号”战斗机一架,有“爱国艺人”之誉。1952年参加第一届全国戏曲观摩演出大会获荣誉奖,同年出国演出。1994年6月荣获“亚洲最佳艺人终身成就艺术奖”。1995年被国务院授予“全国先进工作者”称号。她1959年加入中国共产党,历任中国戏剧家协会副主席、河南分会副主席,河南豫剧院院长,河南省戏曲学校校长,是一、二、三、五、六、七届全国人大代表。2004年6月1日逝世于郑州。2004年7月7日,国务院发布《国务院关于追授常香玉同志“人民艺术家”荣誉称号的决定》,追授常香玉大师“人民艺术家”荣誉称号。

“常派”唱腔字正腔圆,运气酣畅,韵味淳厚,格调新颖,以声绘情、以情带声,多彩多姿,雅俗共赏,表演刚健清新、细腻大方,内涵深邃、性格鲜明,在表达人物内在的思想感情上,细致入微,一人一貌,栩栩如生。代表作有《花木兰》、《拷红》、《断桥》、《大祭桩》、《人欢马叫》、《红灯记》等。

在艺术上广泛吸收京剧、评剧、秦腔、河南曲剧以及坠子、大鼓等艺术之长,同时把风格不同的各种豫剧唱腔——豫东调、祥符调、沙河调等,融会于豫西调中,独创新腔,成为豫剧中的一支主要流派,被誉为“豫剧皇后”。


张梅贞《秦雪梅》剧照

《秦雪梅》是语句传统戏中比较有影响的剧目。这出戏是闫派名剧,写的是明代成化年间未婚青年商林和秦雪梅,因遭受门第观念等封建礼教的迫害而造成悲剧的故事。诠释了爱情的忠贞和青年男女争取婚姻自主的主题。

明代,翰林秦国政之女秦雪梅自幼与官宦之子商林订婚,两人青梅竹马彼此相爱.后商父告老还乡,家业衰落,商林无奈来岳父家投亲,秦父暂留商林在书房读书.

一日,秦雪梅心中烦闷与丫环春红去花园赏菊,巧遇万歴帝也在秦家花园,万歴帝见雪梅貌美,即封她为妃,雪梅志坚不从.然秦国政嫌贫爱富.有意悔婚,为除去商林,设下圈套,栽脏商林盗窃秦家金银财物,将商林毒打四十大棍,撒毁婚书,将商逐出秦府.商林蒙冤受辱回家,不久抱恨身亡.雪梅闻商林亡故的噩耗痛不欲生,并以死与父抗争要去吊孝,后秦雪梅身着重孝至商府哭吊商林.


郭健民与关肃霜(京剧名家)

关肃霜,女,京剧旦角。满族人。祖籍湖北江陵,生于武汉。父亲关永斋,是京剧鼓师。

自幼受到艺术熏陶,父亲教她唱《女起解》、《贺后骂殿》,8岁起开始练功,15岁时,拜戴绮霞、王韵武为师。她刻苦练功,不但学习花旦戏,还学习老生戏、花脸戏、小生戏、武生戏和老旦戏,并注意向话剧、楚剧、汉剧和杂技演员学习表演。16岁在汉口第一次登台演出《虹霓关》,前演夫人,后演丫鬟,初露锋芒。1946年随师到上海搭班,在连台本戏《蜀山剑侠传》中扮演侠女,能唱能演,能翻能打。她的武打表演,在当时上海剧坛引起轰动。1949年到昆明。

关肃霜在艺术上勇于革新创作,多年来,她塑造了白素贞、小青、穆桂英、杨排风、陈秀英、谢瑶环、黛诺、叶娘、娜蒂秀等古代和现代及少数民族妇女形象,显示出她多方面的表演才能和独特的艺术风格。现代京剧《黛诺》是她主演的具有云南民族特色和地方特色的主要剧目。传统剧目《铁弓缘》,集中体现了关肃霜的艺术成就。


《跪韩铺》剧照


郭健民


张梅贞在大寨


与刘玉玲练唱


郭健民


郭健民


张梅贞


郭健民


郭健民、张梅贞与电视台主持人


2000年在深圳


恩爱夫妻


文化部2008年颁发国家级非物质文化遗产豫剧代表性传承人证书,02-0483号

河南省第一批非物质文化遗产代表性传承人情况简介
[2009-04-14]

(224人)46、《豫剧》 张梅贞,女,汉族,1941年11月生,河南省豫剧二团演员,国家二级演员。师承豫剧旦行阎派艺术创始人阎立品先生,是阎派主要传人之一。主演过《拷红》、《麻疯女》、《抬花轿》、《对花枪》、《三哭殿》、《打銮架》等众多剧目。《唐知县审诰命》曾荣获全国表演一等奖。
http://www.hawh.cn/html/20090414/884916.html

傲立梨园 品洁艺精


张 鹏 2006.8.

 8月11日是豫剧六大名旦之一阎立品先生逝世十周年的纪念日。她的戏迷、观众早在几个月前就在网络上为她支起灵堂,奉上烛光,传送着她那婉约清丽、脆韧相间的唱腔。河南几家电视台及有关部门也为她举行了隆重的纪念活动,悼念这位豫剧大师!

  她终生未嫁,临终遗言但求葬在母亲身边,以尽至孝!她一生坎坷,在舞台上活跃了65年。她毕生追求艺术,为求一声新,苦咏千百遍。自登台后,演过青衣、花旦、武旦、闺门旦、老旦、婆旦等行当,在地方戏中,她最早成为梅兰芳先生少有的女弟子,自此专攻闺门旦,被誉为中国戏剧界“永远的少女” 和“永不凋谢的闺秀之花”。

  国难当头,她削发明志坚守民族气节。她恪守着“学艺先学艺德,立艺德先立人品”的信条。她德比天大、品洁艺精的人格风范堪称百代大师!

  8月6日,记者赶赴开封,采访了她生前最钟爱的弟弟、已过古稀之年的阎立仁。采访中,阎立仁动情地回忆起了姐姐的人生之路。

  母亲是阎立品的守护神

  “这可能是当年留下的唯一一张照片了。你看这张大照片上,我家的人就占了四口,这个是我姐姐,这是我哥哥,这个是我,这是俺的母亲。”阎立仁指着他拿出的珍藏了多年的一幅老照片说。

  记者看到这张照片的顶部写着“永安舞台全体演员摄影纪念,民国24年元月二十日”的字样。这张照片迄今已经保存了70多个春秋,但是照片上每个人的笑貌一如当年。阎立品的老师杨金玉,师娘马双枝,大弟阎立三,小弟弟阎立仁,13岁的阎立品,从这个由39个人组成的义成戏班的合影照上便能感觉到戏班昔日的辉煌。

  顺着阎立仁手指的地方,记者看到怀里抱着两个孩子的中年妇女、阎立品的母亲李青枝。讲起自己的母亲,阎立仁陷入了深深的回忆中。他由衷地对记者说,母亲是姐姐的守护神,没有母亲的呵护就没有姐姐后来的成就。

  采访中记者了解到,阎立品的父亲阎彩云出生在封丘县仝蔡寨村,幼年进入清河集许老六办的许家科班,师从于豫剧名师孙延德专攻旦行。阎彩云和当时的李剑云、贾碧云、时倩云、林黛云被称为清末民初河南豫剧界的“五大云”,也被誉为“老五大名旦”。但后来阎彩云有了“外遇”,由此,李青枝母子四人没了家庭经济来源。为了活命,李青枝坚强地带着三个孩子,投奔了开封义成班。阎立品、阎立三也便成了旧社会被人们看不起的“戏子”。

  阎立仁对记者说:“我家两代学戏,都是为生活所迫。我父亲阎彩云也是因为家贫没有生活出路才去学戏的。母亲是个佃农的女儿,心地善良,是个贫贱不移的有志气的妇女。作为一个女演员的母亲,她的品质在豫剧界很受敬仰,她一生受到的折磨也是少有的。我姐姐每日出去练嗓喊腔,都是母亲陪着,姐姐睡在哪儿,她守在哪儿。姐姐在台上演出,她就在戏台前守着,姐姐哪顿没有吃饭,她都心疼得直流泪。她生怕姐姐遭遇不测。因为旧时候唱戏这行是个大染缸。”

  由于阎立品的辛勤努力,1933年,12岁的她初次登台,演出《打金枝》。她个头虽小,但扮相俊美,在观众中获得了“小闺女”的雅称。从开封义成班出师以后,阎立品像旧社会所有的艺人一样,过上了流浪漂泊的生活。让她欣慰的是,有她慈祥母亲的护佑,她躲过了一次次的灾难,多次转危为安。

  讲起往事,阎立仁为自己母亲的勇敢而自豪。“文革”时,李青枝经受不住打击,卧床不起,在1967年走到了生命的尽头。

  阎立品是全家的支柱

  “我父亲、哥哥都是演员。小的时候,姐姐不让我当演员,要我上学。我这一辈子也报答不了姐姐。生我者父母,养我者姐姐。”讲起姐姐对自己的好,阎立仁痛不欲生。阎立品所在的戏班里有一位管账的魏晋山先生,他拥有深厚的文学功底,是阎立品的私塾教师,小立仁也跟着魏先生走进了知识的殿堂。

  “在姐姐的照料下,1954年我考上了大学。当时我在山东工学院,别人都有一个盛开水的竹壳茶瓶,我没有。姐姐知道后,就把自己的首饰卖了为我买了一个竹壳茶瓶。她这一生,过的很拮据,除了买唱戏所用的行头以外,几乎没有个人的消费。在山东济宁演出期间,我哥哥阎立三突然间得上了突眼性甲状腺功能亢进,丧失了劳动能力。他的医疗费用全部是我姐姐支出的。我的四个侄子也全部是我姐姐供养的。十几口人的生活重担都压在了她的肩上。”阎立仁讲起姐姐对家人的挚爱泣不成声。

  1990年,阎立品患上了癌症,住进了医院。在1996年的8月11日,这位豫剧大师永远离开了她钟爱的艺术事业。

  住院期间,她始终保持着乐观的精神,在病情恶化时,她嘱咐二弟要把她毕生的艺术实践整理出来出版。如今,阎立仁为了完成姐姐的遗愿,年过七旬的他自己摸索着学会了电脑,写出了《阎立品画传》,现在已经公开发行。阎立仁告诉记者,阎立品生前写好了四五十万字的唱腔集,当时送到出版社出版,等着审批时,她的那部心血之作却不明了下落。复写下来的一个副本,也被本团一位搞音乐的年轻同事据为己有。这一切给阎立仁的整理工作带来了巨大的困难。阎立仁告诉记者,经过数年的努力,他现在已经整理出了《豫剧阎派艺术轨迹》一书,以此来回报他敬爱的姐姐。

  阎立品品洁艺精

  告别师门时,师父杨金玉就曾经教诲阎立品:“出去搭班,要清清白白做人,端端正正演戏。身份不是要来的,要艺压钱,不要钱压艺。”阎立品铭记师父的教导,除了在舞台上,阎立品很少出现在观众视野里,她始终坚守着自己的一身清白。抗日战争时,为了不给日本人演戏,她剪掉了满头秀发,女扮男装以明己志。看到身边一些优秀的演员因为挡不住诱惑而身败名裂,为了守住自己的清白,她给自己立下了不演粉戏,不唱脏词,不做伤风败俗的动作,不唱堂会,不为豪门、官邸清唱的规矩,决不向权贵们低头!

  长期生活在戏班中的阎立品说:“我除了在舞台上演出和在台下向老前辈学戏以外,在生活上、道德上,我决心要跟‘毁人炉’的旧戏乃至旧社会较量,炼出一颗坚贞不屈的心,铸成一个威武不能屈,富贵不能移的身。”正是她的这种人品,让她在戏剧界获得了“立身不使白玉玷,品高当与青云齐”、“品清玉立”、“玉观音”等赞誉。看过她演出的节目后,豫剧皇后陈素真称她为“一尘不染的莲花”。

  阎立品把毕生的精力运用到对艺术的追求上,她在祥符调的基础上,吸收豫西调以及其他剧种之长,加以革新创造,形成了独树一帜的阎派艺术。与陈素真、常香玉、崔兰田、马金凤、桑振君齐名,并称为豫剧六大名旦。

  在阎立品60多年的舞台生涯中,她创造出了许多通晓音律,充满书香之气的大家闺秀艺术形象。像《打金枝》中的李君蕊,《洛阳桥》中的叶含嫣,《玉虎坠》中的王娟娟,《碧玉簪》中的李秀英,《西厢记》中的崔莺莺,《秦雪梅》中的秦雪梅等,都堪称魅力惊人的人物形象。

  中国艺术研究院戏剧理论家观看了阎立品的《秦雪梅》后,写下了“玉立亭亭白似雪,污泥不染一身洁。狂风暴雨几多秋,弱质纤纤终不屈”。

  一位河南诗人为她写下了“立戏先立品,立品务从严(阎);一个秦雪梅,红颜几十年”的诗词。

  阎立品悉心育传人

  “学戏最小的单位就是腔弯,一说起腔弯这个词语,学戏的人都知道。我姐姐首先把腔弯上升到腔格的理论范畴。”讲起来姐姐这个发明,阎立仁显得非常兴奋。作为一个从小生活在戏班、由姐姐供养成才的弟弟,他早已经成为了姐姐的“铁杆”戏迷。

  阎立仁介绍道,这是阎立品被剥夺了唱戏的权利,下放到农场劳动时琢磨出来的。许多民间的艺人是不识谱的,但他们大都能掌握唱腔,这就是因为他们掌握了腔弯,阎立品把这上升到理论的范畴。阎立仁告诉记者,他正在写《阎立品唱字技法》一书,来把姐姐总结出来的艺术实践发扬光大。

  为了传承自己实践得出的艺术,阎立品在花甲之年,收下了许多弟子。她收下了湖北的李喜华、河南省豫剧二团的张美贞、温县戏校的原淑静、商丘戏校的白文芝、封丘县豫剧团的朱巧云、洛阳豫剧团的赵晓梅、郑州的张美莲等弟子。她对这些弟子,都是悉心传授。如今她的徒弟已经收了新的徒弟,阎派艺术有了第三代传人。

  阎立品先生长眠于九泉之下整整十年了。她孤零零地在荒郊野外,陪伴着她的母亲。没有了竹笙玉笛,唯有一块简陋的墓碑铭刻着她一生的纯洁。正如河南戏剧表演艺术家高洁所说的:“学艺要学阎立品!”

阎立品与她的“女儿”们——纪念豫剧艺术大师阎立品逝世十周年


作者:何凌云

豫剧“ 阎派”艺术创始人阎立品,以“ 闺门旦”闻名遐迩,誉满剧坛。早在50年代,京剧大师梅兰芳曾赞扬她:“音色美,唱腔纯,扮相秀美,表演深刻含蓄,是地方戏中少有的闺门旦”,破例收为入室弟子,并赠送她珍贵礼物——点翠凤冠。阎立品在梅大师的精心点拨下,谨遵师训,主攻闺门旦,逐渐形成了“七分神韵,三分造型,重神传神,运神展姿,造姿展美,精雕细刻”的艺术风格,为豫剧闺门旦的表演艺术,开拓了一个新天地。 

阎立品说:她的生命在舞台上,她一生奉献给了豫剧艺术事业。她的代表作《秦雪梅》、《蝴蝶杯》、《西厢记》、《碧玉簪》、《盘夫索夫》等,都成为家喻户晓,久演不衰的剧目。她一生塑造了无数个精美绝伦的舞台艺术形象,如纯真秀雅、善良机智的胡凤莲;贞洁深沉、哀婉泣血的秦雪梅;沉郁柔顺、凄凄楚楚的李秀英;还有那娴静典雅,袅袅婷婷的崔莺莺。冰清玉洁、品高青云的阎立品,一身正气,铮铮铁骨,她用心血和生命浇铸出了“阎立品”这三个金光闪闪的大字,她用一生写好了一个端端正正、干干净净、清清白白的大写“人”字。 

学艺先学艺德,立艺德先立人品我与立品大姐相识、相知、相交半个多世纪,可谓莫逆之交。阎大姐晚年有病住院,我多次到医院探望,往返奔波于洛阳与郑州之间,每次促膝谈心,通宵达旦,流连忘返。阎立品大姐终身未婚,无儿无女,但她的晚年并不孤寂,而是在温馨幸福中走完了她辉煌的艺术人生,因为她身边有八个美丽可爱的女儿守护着她,她的女儿就是:李喜华、赵晓梅、张美贞、朱巧云、原淑静、白文芝、张美莲、赵玉英等。

阎立品收徒标准严格,不仅看艺术才能,更看重人格和艺德,“学艺先学艺德,立艺德先立人品”,这既是阎立品的从艺观,也是她教学育人的准则,被人誉为“ 收徒怪诫”。她收李喜华时,亲赴襄樊,随团奔波一年多,观察了解喜华的情况,亲自辅导排练阎派名剧《秦雪梅》、《藏舟》。收原淑静时,她不辞辛劳奔赴温县,随团辅导排练。赵晓梅是阎派艺术的痴迷者,她从郑州到徐州,从安阳到封丘,辗转往返,苦苦追随两年多,颇有“ 阎门立雪”之虔诚,终成正果,皈依阎门。经过阎立品的慧眼选才,荣登阎派艺术圣殿,八位弟子都深感前世有缘,三生有幸。 

烛光中的妈妈有句俗话:“大树底下苗不长”。可阎立品不是这样,阎立品这棵艺术大树,不但不遮阳光,而且还会排污制氧,把阳光雨露都输给了徒弟。她既是恩师,又是慈母,舞台上她是千娇百媚的闺阁少女,舞台下她是个白发苍苍的慈祥妈妈。对她的弟子们她是手举着、肩扛着、头顶着,充分发挥人梯精神。她甘当烛光,燃烧自己,照亮别人。 

为了豫剧事业的发展,阎立品高瞻远瞩,敢为天下先,她对弟子们大胆提出:艺术上能超师,方是继承人。她言辞恳切的对弟子们说:“豫剧五大流派的形成,是我们这一代从先辈师父学习继承下来,经过吸收融化而创作发展,才形成了自己独特的风格。继承传统,不是食古不化,继承是为了发展,要成为一个优秀的演员,要勇于创新,发展自己的个性。戏曲艺术,只有超师胜师,才能发展,应该后来居上,一代更比一代强”。为了培养弟子快速成长,为了阎派艺术的发展,实现她让弟子超师的愿望,年届古稀的阎立品到处筹措资金,毅然组建了“河南省立品剧社”,把阎派弟子召集麾下,带在身边。阎立品对她的弟子,可谓呕心沥血,鞠躬尽瘁,恨不得她们很快长成参天大树。剧团每次写“戏报”时,阎立品总要郑重交代:“不要多宣传我,要多宣传我的学生”。又说:“学生的名字要写得大点,要写在海报的前边”。每逢阎立品登台演出时,她都亲自交代把中间的好座位留给学生,一是观摩学习,二是给老师“挑毛病”提意见,学生看完戏后,如果说不出个一、二、三,她会立马生气。她的弟子演出时,她总是坐在台下全神贯注,目不转睛的观看,戏后,她给学生“挑毛病”,又说又比试,一个动作,一个手势,一个眼神,一颦一笑,她都要一丝不苟的指出,这种诲人不倦、认真负责的态度,实在令人叹服。阎立品教育学生:“梅花香自苦寒来”,“当演员要吃常人不能吃的苦,忍常人不能忍的气,做常人不能做的事。”她常说:“台上十分钟,台下十年功”。她以身作则,身先士卒,每天晨曦初露,她第一个先起床,再一个一个把学生喊起来,亲自带领大伙喊嗓、踢腿、压腿、跑圆场,风雨无阻,雷打不动,一年多的时间,她的学生,每人的彩鞋跑烂好几双。在她带团演出之余,一年多的时间里,她不辞辛劳,夜以继日,给她的学生重排《秦雪梅》、《盘夫索夫》、《西厢记》等阎派的代表剧目。每出戏她都严肃认真的排练,细排细抠,一丝不苟,经常排到深更半夜,可她从不说累,排完戏,她亲自下厨房擀面叶、煮绿豆汤、慰劳她的徒弟们,她的徒弟捧着热腾腾的饭菜,感动得满眼泪花。弟子们说:“我们有这样的好老师,好妈妈,真是幸运呀! 只有刻苦学艺来回报恩师”。

春蚕到死丝方尽 

阎立品一生坎坷,多灾多难,七十多岁的高龄老人,长期超负荷的奋力拼搏,终因操劳过度,积劳成疾,患癌症住院治疗。她住院期间,非常乐观,我去病房探望她,她笑着戏谑说:“我命大呀! 我去阎王爷那里转了一圈,他说我的心没死,不敢收我,我又回来了!”在这生死攸关的时刻,她还这样幽默,令我心生感叹。她又说:“ 我还有许多工作要做,《秦雪梅》、《蝴蝶杯》等还需再加工修改。”她又郑重的对我说:“希望你给我的徒弟写个剧本,等我病好出院,我当导演,你写剧本我来排,出戏出人,用新剧目把我的学生推上新的台阶”。 

阎立品雄心不老,明知自己来日不多,依然用顽强的意志与病魔做斗争。她把病房当排演场,弟子们去看她,都想多多侍奉她尽点孝心,而她却挣扎着坐起来,兴致勃勃的说戏,要学生老老实实坐下来,听她修改过的录音唱段。赵晓梅曾激动的对我说:“听着录音,仿佛看见了俺老师那颗滚烫的心在跳动,我的心在颤抖,我都是含着满眼热泪在听录音、学唱段。”有一次赵晓梅去探望她,顺便说起想复排《盘夫》的打算,抱病在身的阎立品非常兴奋,立即表示:“好好好! 你把导演也叫来,我给你们一起说戏。”赵晓梅不忍打搅病中的老师,委婉推辞:“以后再说吧!”阎立品勃然变色:“时间不等人呀! ”她不容商量的命令赵晓梅:“就这样定了,你马上把导演叫来。”赵晓梅赶紧跑回剧团叫上导演王连贵等人,赶到医院病房。阎立品视戏如命,一说排戏,她就容光焕发,精神抖擞,把病房当作排演场,排起了《盘夫》。她完全忘记了自己是病人,还象当年在排演厅那样,又说又比,身段手势,一丝不苟,抠戏入微,直到对弟子表演的角色满意时,终因体力不支,晕倒在地。她要为她的弟子们吐尽最后一根丝,滴尽最后一滴血,为弟子们编织出一片光彩绚丽的锦绣前程。 

谁言寸草心,报得三春晖 

阎立品住院手术后,生活不能自理,她的弟子们都争先恐后轮流陪护,日夜守护在病榻前,喂吃喂喝,端屎接尿。阎立品爱干净,不愿在病床上大小便,她的弟子张美贞就背着她去卫生间。为了减轻老师的病痛,弟子们这个为她捶背,那个为她搓胳膊,这个为她推拿,那个为她按摩。她的弟子张美莲父亲病故,她回家两天,处理完丧事,脱下孝服,头上戴支白发卡,扎根白头绳,急急忙忙赶回医院,继续守护在病榻前侍奉她的老师。阎立品在医院化疗,经受病魔的折磨,她那秀美的长发都脱落了,只留下寸长的白发茬,掩映着消瘦的面容,更显得憔悴苍老。弟子们看在眼里,疼在心上,姐妹们商量着为她梳妆打扮,这个买来假发套给她戴上,那个买来时尚服装给她穿上,美容护肤霜搽在脸上,金戒指戴在手上,阎立品马上旧貌换新颜,容光焕发,依旧光彩照人,她的女儿们齐声欢呼:“妈妈真漂亮! ”阎立品的脸上笑成了幸福的花朵。

雪花飘飘,新春佳节年来到,她的弟子们在完成演出任务之后,顾不得与家人团圆,就急急忙忙往医院跑,陪伴师父过年,带着美酒佳肴,捧着一颗孝心和美好的祝福,给老师鞠躬拜年。她们师姐妹簇拥在师父身边,欢欢喜喜包饺子,热热闹闹煮汤圆,欢声笑语,歌声如潮。先唱《秦雪梅》、《蝴蝶杯》,再唱《盘夫索夫》、《西厢记》,又唱新曲《沁园春》,阎立品激情难捺,慷慨吟唱:“风雨送春归,飞雪迎春到,已是悬崖百丈冰,犹有花枝俏,俏也不争春,只把春来报,待到山花烂漫时,她在丛中笑。”这正是她自己的真实写照。她们的歌声,引来了值班的医护人员也来参加这不同寻常的迎春晚会。这哪里是医院?分明是一座和谐温馨,欢乐幸福的美好家园。 

立品大姐对我说:“上苍恩赐我一群孝顺女儿,继承延续了我的艺术生命,使我欢度晚年,此生足矣!” 

1996年8月11日,天悲地泣,黄河呜咽,一颗艺术巨星陨落了,噩耗传遍神州大地。阎派艺术的八个入室弟子,在各自丈夫的陪同下,由四面八方,日夜兼程奔赴封丘县仝寨村吊孝。在灵堂内,她的八个女儿,各个披麻戴孝,扑跪在地,号啕痛哭,三日三夜为老师守灵。乌云翻滚,哀思无穷,在呜咽的唢呐声中,起灵了, 披麻戴孝的八个女儿,分列两排,抚棺护送恩师的灵柩。她的八个女婿,头戴孝帽,腰系孝带,在灵车前边拉灵。来到墓地,她的女儿和女婿们,跪倒在地,痛哭哀悼,祈祷恩师的英灵芳魂,在这片四季飘香的泥土中安息。乡亲父老,艺苑朋友,齐声称赞:“阎立品的弟子女儿,比她亲生的还要亲”。

千朵万朵梅花开

阎立品的弟子们,是一群有潜力的艺术精灵,在恩师春风化雨的滋润呵护下,都长成了参天大树,成为豫剧的中流砥柱,鼎立支撑着绚丽烂漫的阎派艺术大厦。被誉为“荆襄美玉”的李喜华,是阎立品的“状元弟子”、国家一级演员、襄樊豫剧团团长、湖北省戏剧家协会副主席、“中国豫剧十大名旦”之一,中国戏剧梅花奖得主。她颇似乃师神韵,深得阎派精髓,把阎派名剧《秦雪梅》、《藏舟》唱遍江汉两岸,桐柏山巅,被誉为“汉江边上的唱破天”,是阎派艺术一颗最璀璨夺目的明星。 

阎派高足张美贞,曾是河南省豫剧院二团副团长,被中央台特聘主持豫剧教学栏目。她是阎派弟子的大师姐,悟性高,深得阎派艺术“重神传神”真谛。观众称赞她的唱腔是:“以情带声,字正腔圆”的纯真阎派特色,把《西厢记》、《盘夫索夫》中的唱段,真是唱绝了,2006年新年伊始,张美贞赴美探亲,在美国休斯顿大学的卡伦堂,举行海外侨胞和大陆艺术家联欢晚会,特邀张美贞参加演唱。这个能容纳1500人的大会堂,座无虚席,她首先向观众介绍:她是豫剧阎派艺术创始人阎立品的弟子,然后激情满怀的演唱了阎派名剧《秦雪梅》、《西厢记》、《盘夫索夫》中的精彩唱段,一曲未了,就引来雷鸣般的掌声,阎派那醇甜细润,含蓄秀美的唱腔、令在场的观众如痴如醉。 

一个偶然的机会,我在洛阳剧院观看了阎派弟子、国家一级演员赵晓梅演出的《秦雪梅》,她那深沉含蓄、婉约凄美的表演,和清纯甜美的唱腔,酷似乃师风骨神韵。阎韵流芳,后继有人,我非常兴奋。天道酬勤,功夫不负有心人,赵晓梅以刻苦钻研的精神,来传承发扬阎派艺术,取得了惊人的成绩。她曾荣获中国豫剧优秀旦角奖,全国中老年演员汇演表演一等奖,并主演现代豫剧《情系小浪底》,荣获河南省第七届戏剧大赛一等奖和“五个一”工程奖,主演电视剧《黄河九十九道川》,荣获第14 届全国电视“ 飞天奖”二等奖。她是阎派弟子中获奖最多,实力雄厚的优秀演员。 

1998年,赵晓梅应邀出席了“华东地区艺术院校声乐研讨会”,登上了上海音乐学院的讲台,做了《关于豫剧五大名旦的演唱特点》和《豫剧声腔艺术探索》的报告。她边唱边讲,用她响遏行云、清脆圆润的歌喉,把演唱中的真假嗓结合,由低音到高音转换的技巧,不露痕迹,浑然天成的表现出来,引起了音乐大师周晓燕及从美国回来专家的高度评价,并被上海音乐学院特聘为常年客座教授。这个魅力非凡的阎派传人赵晓梅,率先把豫剧声腔艺术推进了高等学府,可喜可贺! 

阎派弟子中,群英荟萃,高手云集。河南大学声乐系高级讲师原淑静,商丘艺术学校高级讲师白文芝,在弘扬阎派艺术,培养戏剧人才方面,都做出了突出贡献。还有国家一级演员朱巧云和国家一级演员、阎派的关门弟子赵玉英,仍然英姿勃发的活跃在舞台上。

一出《秦雪梅》唱了半个世纪,久演不衰,推出了大批优秀青年艺术家,很多豫剧演员都是演唱《秦雪梅》起家的。就是那“ 梅开二度”的陈淑敏,当年也是唱着《秦雪梅》捧回了梅花奖盘。阎派弟子和她的学生,把“秦雪梅”唱遍黄河上下,大江南北,西北高原,华东海湾。
梨园豫曲-责任编辑 晓耕 
《中国戏剧》2006年第9期

寂寞阎立品


孙 兴
原文2005年12月20日发表于《河南日报》

 那是深冬的一个上午,天阴沉沉的,东北风不住地吹,尖利而砭人肌肤。坐在车上,我的脚冻得木木的,像赤裸着脚站在冰块上。
 
汽车驶出县城南门,沿着一条乡间公路,向南踽踽地爬行着。
 
天地间,灰蒙蒙的一片,远远近近落寞的原野,一线黛色的村庄,寥落的树木,都瑟缩在沉沉雾霭中。不一会儿,飘起了雪花,像夏夜灯光下翻飞的蚊蚋,又像秋天里芦苇的白英。雪粒儿撞击在汽车的挡风玻璃上沙沙有声。
 
省、市两级组成的“平坟扩耕督导组”,来到县里实地察看,看看下边是否在走过场、应付差事。
 
督导组组长老张是个不折不扣的戏迷。他对豫剧的钟情,达到了如醉如痴的地步。住在宾馆房间看电视,一律的戏剧频道,《梨园春》节目一期也不放过。早晨起来散步,MP3挂在耳朵上,不用问,听的是常香玉。坐在汽车里,音响无一例外的是李斯忠那高亢嘹亮的唱腔,他也不管人家烦不烦。我不喜欢豫剧,偏执地认为,没有多少艺术可言。但这丝毫不影响老张对我喋喋不休讲解豫剧的兴趣。他能对豫剧名角如数家珍,也能把陈素真、马金凤、崔兰田等人的拿手好戏一一罗列,此外还知道许多鲜为人知的奇闻轶事。谁和谁私通,某和某有过泪痕斑斑的艳史并且还有了一个私生子,谁和谁是同性恋等,那是在嘴边儿放着的。
 
汽车爬上了蜿蜒的黄河大堤,终于在黄河大堤U形湾子里一个几十户人家的小村庄前停下来。
 
老张是个对检查平坟扩耕工作极其认真的人。“越是偏僻的地方,就越容易留死角。”
 
小村庄偏僻孤寂,围墙低矮的民宅散落在一片小树林中,窄窄的小街将村庄一分为二。三根电杆从村东扯到了村西,中间一根电杆的顶端捆着两只喇叭。小村的四周是一个个毗连的池塘,结着薄薄的冰。池塘外则是稻田方方片片。
 
蓦然,督导组发现村北不远的稻田里矗立着两通墓碑。
 
老张立马阴沉着脸说:“怎么样?汇报时说得义正词严天花乱坠,事实上呢?你们说全县所有墓碑都已放倒砸烂,这两通碑作何解释?”
 
我急忙招呼随行的县民政局同志拿出县域地图来,找了好久,才确定了这个深藏在黄河湾里的小村的方位。哦,它叫仝蔡寨。
 
民政局同志对老张说:“这两通墓碑的情况比较特殊。我们请示过上级,特批允许保留的。”
 
“什么特许保留啊,难道是国家文物不成?”老张带头跳下车,我们裹了裹身上的大衣,也跟着下车。走下小柏油路,跳过一条结冰的小河沟,田埂上深一脚浅一脚,走向那两通墓碑。
 
这是两座传统样式的碑楼。碑楼的底座用砖石垒砌,碑帽儿上边粘贴着紫红色琉璃瓦。两座碑楼比肩而立,西边一通石碑正面用隶书写着“先父阎彩云之墓”,落款是“不孝女阎立品敬立”,背面密密麻麻地写满了省豫剧界名流的名字;东边的石碑,正面上书“豫剧大师阎立品之墓”,下方镌刻着她的生前友好及徒弟们的名字。
 
督导组长老张呆了。“怎么?阎立品?哪个阎立品?”
 
“中国还能有几个堪称豫剧大师的阎立品哪?”
 
是那个,年仅十岁就投奔开封义成班,拜豫剧名家杨金玉为师,十二岁就挂牌演出《咬箭头》、《烈火旗》、《玉虎坠》等二十多出戏的那个阎立品?是那个为了不给日本侵略者演戏,豆蔻年华毅然削发,女扮男装隐匿民间,展示了崇高民族气节的阎立品?是那个“学艺先学艺德,立艺德先立人品”的阎立品?老张感叹道。
 
老张说:阎立品的一生,是富有传奇色彩的一生,也是颠沛流离的一生。她本应在豫剧发展史上有更多的建树,但生性倔强、宁折不弯的性格,使得她一生多灾多难屡遭坎坷。
 
早年,面对地主、恶霸、流氓恶势力的纠缠,她敢于说“不”,以“葱姜蒜腥从不入口”拒绝为他们演戏。
 
1957年,她被打成了右派,当勤杂工,接受劳动改造,受尽了屈辱。
 
“文化大革命”中,她再次遭到冲击,浩劫结束,已到了垂暮之年,想重整旗鼓,已是心有余而力不足了。
 
阎立品的拿手好戏是演唱婚姻爱情悲剧,而阎立品一生的命运同样是一部令人扼腕落泪的悲剧。她用秦雪梅、崔莺莺们演绎了自己的悲剧人生。
 
有不少人替阎立品惋惜,倘不是孤傲不屈的性格,她的晚境不至于这样清寒。不过,那她就不叫“阎立品”了,就不是那个“立身不使白玉玷,品高当自青云齐”的豫剧“闺秀之花”了。
 
雪渐渐地下大了,像撕碎的棉絮从灰蒙蒙的天空飘摇而下,阎氏父女杂草丛生的坟头上,覆盖了一层薄薄的白雪。
 
“她怎么会安葬在这么一个偏僻荒凉的所在?”有人问。
 
“听说是遵从逝者的遗愿,回归魂牵梦绕的故里,安葬在父母身边。”
 
1920年冬,阎立品出生在这个叫仝蔡寨的小村庄一个孤门独户的梨园家庭。父亲阎彩云,是著名豫剧旦角演员,号称祥符调“四朵云”之一。受其父熏陶,阎立品自幼颇具艺术灵性。她十岁时离开家乡,踏上了漫漫的从艺之路。从此,她的命运轰轰烈烈,寂寂寥寥,大起大落,大喜大悲,荣荣辱辱,沉沉浮浮。直到七十三岁那年,她才孑然一身,拖着病弱的身体叶落归根,回到了生她养她、给了她一副好嗓子的黄河岸边这片深厚的黄土地。次年,这朵永不衰老的豫剧“闺秀之花”,带着对戏剧事业的无限眷恋,带着对故乡父老的无限深情,陨落在故乡寂寞的原野上。
 
“质本洁来还洁去……”我想到了林黛玉的《葬花吟》。
 
“走吧,咱们到她的故居瞧瞧吧。”县民政局同志说。
 
回到车上,汽车音响里传出阎立品的唱腔:“哭一声商公子,我再叫一声商郎夫啊!哎,我的商郎夫啊!秦雪梅见夫灵悲声大放,哭一声商公子我那短命的夫郎……”
 
“景潇潇,风淅淅,雨霏霏。对此景,怎忍分离……我郎休怪强牵衣,问你西行几日归?……”
 
“雨儿乍歇,向晚风,如漂冽。那闻得衰柳蝉鸣凄切,未知今日别后,何时重见也。衫袖上盈盈泪不绝,幽恨眉峰暗结。好难割舍,纵有千种风情,何处与说?……”
 
仝蔡寨村唯一的一条小街上,静悄悄的阒无人迹,单觉雪落有声。在闻讯赶来的乡干部的引导下,我们找到了村支书。村支书五十多岁,黑黑的,胖胖的,听说我们想看阎立品故居,憨厚地笑了。
 
“没啥可看的,啥也没有!一点儿值钱的东西也没有。”村支书说。“一个唱戏的,能有个啥?”
 
“她家里还有人吗?”
 
“郑州开封有她的亲人,老家一个没有。她离家年数太久,六十岁的人都不记得。有一年村里修路,我到郑州找过她一次。”
 
“阎立品认不认识你?”
 
“说透了,认识。”
 
“募到捐了吗?”
 
“募到了,不多……对她,咱不能讲钱多少。多少都行,给一分钱是个单儿,给两分钱是个双儿。人家没把老家的情分忘了就不错啦!再说,她又不是在外做了什么大官儿,也不是什么明星大腕儿。一个唱戏的,孤身一口,还不够可怜人的呢。”
 
村支书带着我们七拐八弯,在一片民宅中间驻足。这就是一代豫剧大师阎立品的故居。
 
没有围墙的院子里,杂草丛生,荆棘昌茂,一棵百年枣树半生半枯,在寒风中诉说着沧桑。几间平顶老屋,还是上世纪七十年代的建筑,如今墙体斑驳,门窗腐朽。
 
村支书试遍了身上所有的钥匙,勉强将房门打开。门启处,一股子陈年的潮湿发霉的气息扑面而来。
 
人去室空,空荡的老屋缀满了蛛网与尘埃。几件残破不堪的老式家具,像忠实的仆人倚立在墙角儿,却再也等不见女主人的归来。
 
村支书说,多年来,村里没有办公场所。阎立品去世后,老屋一直没人住,闲着也是闲着,我们就把村委会搬来了。
 
立柜顶上搁着一幅镜框,拂去尘土,端庄秀美、面带微笑的阎立品清晰地显现出来。这幅彩照是于1992年河南省文化厅为阎立品举办的从艺60周年大会上拍摄的。照片上的阎立品,尽管已71岁高龄,但顾盼之间风采不减当年。
 
如今在老屋里,只有这张照片默默无语地守望着故乡的日出日落,晨昏交替。
 
家乡不少人对阎立品终身不嫁困惑不解,此事也曾引来社会上众说纷纭和猜测。个中到底有无不能言说的隐情,我们不得而知。斯人已去,人们再也无法窥视到一颗心灵深处蕴藏了多少秘密。大师匆匆然上路,也把自己的心迹带到了天国。
 
但我们都坚信一点,大师将一座蔑视封建传统礼法、我行我素追求个性自由的叛逆女性的口碑,一座物我两忘、献身戏剧艺术的风范之碑,永远矗立在了滔滔奔流的黄河岸边。
 
雪越下越大,渐渐地掩去了来时的路,天地间一片洁白。


晚年闫立品

  昨天是阎立品十一周年忌日,早些天一直想这些点东西的,昨个有事竟然忘了。今年5月,河南省民间文化保护工程工作委员会、河南省艺术研究院、河南省戏剧家协会、河南省戏曲学会、封丘县人民政府、河南省民间文艺家协会在封丘县仝蔡寨村阎立品大师故里立了故里碑和故居碑。特摘录碑文以兹纪念。


少年闫立品

2007年5月,河南省民间文化保护工程工作委员会、河南省艺术研究院、河南省戏剧家协会、河南省戏曲学会、封丘县人民政府、河南省民间文艺家协会在封丘县仝蔡寨村阎立品大师故里立了故里碑和故居碑。特摘录碑文以兹纪念。

豫剧表演艺术家阎立品先生赞碑

  噫!阎家有女方九龄,天赋聪颖,乳名桂荣。惜生不逢辰,叹世事狰狞;经兵灾战祸,听遍野哭声。虽母女相依为命,奈天寒、地冻、灶冷、腹空,苦伶仃,苦伶仃!荜路褴缕奔开封。踯蹰街头有谁怜,一天难讨半碗羹,泪眼倾,泪眼倾!无奈学戏进“义成”。练苦功,苦练功,一窗凉月灯火荧。唱到嫦娥醉便醒,习艺三年露峥嵘:歌喉如啭莺,台步如燕轻;声音多靓丽,一腔万种情;“祥符”穹玄奥,乍闻满座惊。首演《打金枝》,喜煞众师兄;再演《天门阵》,轰动汴梁城。恩师授绝技,严父巧传承。豆蔻未及笄,豫苑已扬名。西邀东亦请,雏凤待凌空,正是小荷初透时,日寇侵华施暴行:爱国将士战沙场,神州大地血染红!桂荣虽系一弱女,大义凛然是非明:不给鬼子去唱戏,远离闹市入乡农。剪去青丝发,从此不娉婷;舍掉胭脂粉,自认是男童。生活陷困境,烂薯把饥充。岁月刀尖过,行艺如履冰。“不怕手枪不怕死”,面对邪恶自从容:低拧眉,高挺胸,人夸品端艺亦精。从此改名阎立品,拒唱堂会骨铮铮。慈母为她挡风雨,自立自强似青松。漫漫长夜何时尽,浓浓乌云盼天晴。满院霜月星眨眼,金鸡破晓红日升。忽而“文艺工作者”,原来已是主人翁。回报社会方有日,“阎派”大旗众手擎。只道噩梦今已去,不料重闻惊雷轰:阴霾起处乾坤乱,人妖颠倒国不宁。立品唱戏有何罪?不信人间无公平!歌从茅屋来,闻之信心增;凭窗闻鹊噪,铁拳又破冰。梨花一枝春带雨,万里争传“少女”声。病魔缠身仍义演,病危不忘乡梓情。终生未嫁谁能解?德艺双馨有定评。

                           马紫晨 撰文
                           李天锡 书丹


闫立品《秦雪梅.观文》



张梅贞:“重神传神”真阎派


  □本报记者 冻凤秋

  2006年新年伊始,美国休斯顿大学的卡伦堂里,高朋满座,人们注视着台上一位来自中国河南的戏曲演员,听她满怀激情地唱起《秦雪梅》、《盘夫索夫》中的精彩唱段。一曲未了,掌声雷动。

  在这场海外侨胞和大陆艺术家的联欢晚会上,她深深地朝观众鞠了一躬,说:我是豫剧大师阎立品的弟子张梅贞。

  结缘阎派艺术

  要采访张梅贞不是一件容易的事:她的爱人、豫剧名家郭建民躺在医院数年,需要她悉心照顾;她的家在一个普通住宅楼的8层,67岁的她要每天爬上爬下数趟,十分辛苦。

  见到张梅贞时,她微笑着,一脸平静。说起话来,柔声细语。

  我们一起听一盘广播节目录音带,里面传来阎立品温润的声音,“我收的徒弟里面,第一个是湖北的李喜华;第二个就是梅贞了,她是我们豫剧二团的主要演员,学戏很快,一听就会……”

  张梅贞听着,眼泪立刻下来了。恩师去世将近12年,师姐李喜华去年也因车祸去世了。阎派艺术传承的重任落到了她的肩上。

  1982年,张梅贞正式拜师阎立品。那时,她认识阎立品已经近10年。她仰慕恩师高洁的人品,深深迷恋阎派艺术的精细和典雅。

  早在1956年,她代表漯河市豫剧团参加河南省首届戏曲汇演时,已凭《铡美案》中《见皇姑》一折声名大振;1979年,晋京参加庆祝建国30周年文艺调演,她又凭借《唐知县审诰命》获演出一等奖。

  但在阎立品面前,她不敢开口唱《秦雪梅》。恩师让她唱,她轻轻唱了,没想到恩师大为赞赏。

  从此,她成了阎派艺术的忠实追随者和守护者。《喝面叶》、《藏舟》、《西厢记》等阎派经典剧目,一出出学起来,唱下去,直到为太平洋等音像社录制了10多盒磁带。

  她深得阎派艺术“重神传神”真谛。观众赞她的唱腔是“以情带声,字正腔圆”的真阎派特色,称她把阎派经典唱绝了。

  做恩师的好女儿

  对于当选非遗传承人,张梅贞谦逊地说没想到是自己。在她心里,恩师的7个徒弟都是阎派艺术的忠实守护者。她们一路走来,相知相惜,不分彼此。

  张梅贞拿出一摞和恩师生前的合影。她和原淑静、白文芝、朱巧云、赵晓梅、张美莲、赵玉英7个弟子像美丽的仙女一样簇拥着恩师,照片上的阎立品神态安详。被称为“永不凋谢的闺秀之花”的她终生未婚,却在“女儿”们的陪伴下幸福地走完了她的艺术人生。

  2006年,纪念阎立品逝世十周年阎派专场演出在省会举行,张梅贞数十年不变的含蓄秀美表演和醇甜细润唱腔让戏迷惊叹不已。 “七分神韵,三分造型,重神传神,运神展姿,造姿展美,精雕细刻”,张梅贞这样总结阎派艺术的表演风格。她一直拿这个要求自己和学生。

  记者在张梅贞家里看到一本厚厚的打印稿,那是阎立品的弟弟阎立仁耗费数年心血整理出的《豫剧阎派艺术轨迹》。张梅贞已请著名编剧杨兰春和牛冠力写了序言,接下来,她要用多年的舞台实践经验为师叔的著作“把把关”。

豫剧流派刍议》

豫剧流派有一个从地域流派向以演员风格而定称流派的演化过程。大体来说,地域流派的形成是由语言、语调起中轴作用;风格流派的形成则主要看表演和唱腔。大约在20世纪30年代以后,当豫东、豫西、祥符、沙河、高调等五大地域流派逐渐融合,而使彼此间的差异渐趋消失之际,豫剧的风格流派也便经过酝酿、创新、发展并最终形成了。

1980年在郑州举行的“河南豫剧流派调演”,常香玉、陈素真、崔兰田、马金凤、阎立品“五大名旦”和唐喜成、刘忠河等各显风采,会后取得了群众的公认,自此始有“常派”、“陈派”、“崔派”、“马派”、“阎派”、“唐派”、“高派”、“牛派”之定评。再加上身居外省的“桑(振君)派”等,很快促成了豫剧艺术的又一次繁荣。

1、常派由著名豫剧表演艺术家常香玉创建,常香玉是豫西调的代表人物。但她善与向豫剧其他腔系豫东调、祥符调、沙河调学习。根据需要,她还吸收其他兄弟剧种,如京剧、河北梆子、山西梆子、秦腔以及说唱艺术和歌曲等多种因素,通过融会贯通,使之形成自己独特的唱腔艺术风格。所以,在她的唱腔中,既有豫西调的浑厚、深沉,又有豫东调的轻巧、俏丽,还有祥符调的圆润、委婉的韵味、纯朴甜美、高亢奔放,浸透着清新的灵气,被艺术界称为“常派艺术”。常派唱腔在处理字与腔、声和情的相互关系上达到字正腔圆、声情并茂的境界;在唱词处理以及上下句的归韵上力求让听众领会其蕴意;在情感表达上,能生动地表现不同人物错综复杂的心理.这是常派唱腔的演唱基础。

常派弟子有:高玉秋、沈玉珍、孙玉菊、林秀兰、孙兰香、郝秀生、唐凤英、王希玲、虎美玲、萧玉珠、王香芳、王素珍、菅爱梅、韩玉生、曾广兰、张月荣、王金兰、卢玉琴、张丽英、朱桂芹、汪荃珍、张玉香、高爱华、王惠、李金枝、范静、范军等。

2、陈派由著名豫剧表演艺术家陈素真创建的,她既是传统艺术的继承者,又是改革者,她承上启下,继往开来,她的唱腔古朴典雅,表演美妙绝伦。她那婉约凄美,刚正不阿的风格,刚柔相济,独树一帜,创立了陈派艺术,并广为流传。在音声、旋法及板式调整等方面具有其鲜明特色的唱腔流派,风格堪称飘逸秀美,精俏鲜活,纤秾巧慧。

陈派弟子有:关灵凤、吴碧波、李静波、卢兰香、郑秋波、王喜云、张宝英、董秀香、徐素波、张雪波、马清波、周凌波、范秀荣、韩文兰、曾广兰、王晓霞、、袁秀荣、李素芹、张素玉、牛淑贤、胡小凤、赵吟秋、郭美金、张巧云、武慧敏等。

3、崔派由著名豫剧表演艺术家崔兰田创建的,在音声、旋法及板式调整等方面具有其鲜明特色的唱腔流派。风格堪称哀怨凄苦,缱绻低回,含而不露。崔派唱腔素以豫西调(下五音)为主,兼用豫东调(上五音),并吸收融会秦腔、曲剧、河北梆子等姊妹剧种的音调,创造出独具风格、丰富多彩的唱腔旋律。崔派以擅演悲剧著称,虽燃她的喜剧也同样演得出色,但由于剧目内容的原因,故而在唱腔上自然形成了深沉哀怨、委婉缠绵的特点。

崔派弟子有:张宝英、郭慧兰、张晓霞、卢兰香、崔小田、吴廷珠、陈爱玲

4、马派由著名豫剧表演艺术家马金凤创建的,在音声、旋法及板式调整等方面具有其鲜明特色的唱腔流派。风格堪称珠玑挥洒,溢彩盈光,一气呵成。马金凤虽然是自幼入科拜名师学艺,而且从7岁起便显露出过人的天赋,但由于她成年后大都在各“码头”流动,因而在解放前其声誉只限于某些地域,直到1956 年主演《穆桂英挂帅》轰动京华,取得了“洛阳牡丹”的美称,方才饮誉全国。马金凤的唱工旋律稍显单调却颇为甜润,这位艺术家的过人之处在于,她不仅终生嗓音纯净如初,而且很善于选择与自身条件相适应的剧目去演绎,无论是《穆桂英挂帅》、《对花枪》和《花打朝》,她从青年演到80 高龄,却仍能与剧中人物融为一体,不显造作痕迹。她不拘泥于既定的戏曲传统程式,善于以各种手段塑造人物,她把穆桂英、姜桂枝和程七奶奶这三个不同行当、性格反差巨大的人物形象,刻画得都很赏心悦目。这对于一位习惯于以传统套路演戏的老艺术家来说十分不易。

马派弟子有:王文慧、韩培玲、许青枝、秦晓萍、马兰、柏青、郝秀生、周桦、耿海棠等。

5、阎派由著名豫剧表演艺术家阎立品创建的,在音声、旋法及板式调整等方面具有其鲜明特色的唱腔流派。风格堪称蕴藉隽永,旖旎妩媚,灵境幽远。阎立品的艺术特点在豫剧旦行诸流派中独树一帜,清雅之风怡人心神,还有一个重要特征,就是在豫剧及地方戏中都甚为少见的“精细”。而这个“精细”可以说是阎立品得益于梅兰芳先生亲传的结果。阎立品都很注重把梅派艺术的神韵同豫剧艺术巧妙地融合起来,使得她的表演艺术不仅具有豫剧艺术本身的特点.而且使豫剧闺门旦行当的表演具有了以“精细”为基础的新发展。

在唱腔上,阎派唱腔依然体现出了“精细”的特征,每一句唱腔,每一个声韵,甚至具体到个别音符她都要经过反复的雕琢。演唱时她注重行腔,注重意思的通达,不仅力度变化大,而且在音色变化上也有许多过人之处,可以说是明暗相宜,浓淡尽显。此外,在念白上她也有着极深的功力,《秦雪梅》中那段四十余句的“祭文”,不仅节奏掌握得恰到好处,而且声随情生,把这段“祭文”念的是哽咽有声,涕泣有节,令在场者无不撼到摧肝裂肺之痛。

阎派弟子有:李喜华、张美贞、赵玉英、原淑静、赵晓梅、白文芝、朱巧云、张美莲以及再传弟子刘雯卉、陈大华等。


阎派弟子合影,左起赵晓梅、李喜华、白文芝、朱巧云、阎立品、张美贞、原淑静、赵玉英、张美莲。

6、桑派由著名豫剧表演艺术家桑振君创建的,在音声、旋法及板式调整等方面具有其鲜明特色的唱腔流派。风格堪称蕴藉隽永,旖旎妩媚,灵境幽远。

桑派弟子有:赵贞玉、丁巧玲、胡小凤、牛淑贤、王广英、刘伯玲、谢爱琴、谢爱芳、蔡华云、赵吟秋、祝荣、康惠兰、阎淑芳、何洪盘、李素芹、张秀芳、段青、苗石玉、徐玉琴、路艳菊、苗文华、郭英丽、薛琳、陈富华、常俊丽等。

7、张派由著名豫剧表演艺术家张岫云创建的,在音声、旋法及板式调整等方面具有其鲜明特色的唱腔流派。风格堪称朴实无华,内涵深厚,腔淡情浓。

张派由著名豫剧表演艺术家张岫云创建的,在音声、旋法及板式调整等方面具有其鲜明特色的唱腔流派。风格堪称朴实无华,内涵深厚,腔淡情浓。

8、唐派有二:一是由著名豫剧表演艺术家唐喜成创建的“唐派”,二是由豫东“红脸王”唐玉成创建的“唐派”。前者龙吟虎啸,金玉铿锵,张驰得体;后者苍凉悲壮,气势幽远,板正腔平。

唐派弟子有:贾廷聚、李秀花、杨志礼、叶华、张富成、颜永江、袁国营、杨少龙、周建谊、索景池、赵怀信、李素琴、任家波、郭来喜、尚廷红、王东宣、张保国、赵秀峰、冯振庭、孙英杰、王东堂、杨少龙、刘小军等。

9、王派由著名豫剧小生王素君创建的,在音声、旋法及韵味等方面具有个人鲜明特色的唱腔流派。评者谓其风流倜傥,潇洒飘逸,腔柔韵甜。
  
高派由著名豫剧丑角高兴旺创建的,在音声、旋法及板式调整等方面具有其鲜明特色的唱腔流派。评者谓其上抑下拔,心机通透,天赋灵气。

10、牛派由著名豫剧“官丑”牛得草创建的,在音声、旋法及板式调整等方面具有其鲜明特色的唱腔流派。评者谓其传神写意,寓庄于谐,趣味盎然。

已有二百余年历史的豫剧,经过无数前辈艺人,艺术家的丰富与革新,在各流派的竞争与融合中,相信会得到更加繁荣的发展。

忆恩师阎立品先生


2008年12月03日 作者: 张美莲

  她从一个“小闺女”逐渐成长为一个戏路宽、会戏多、影响大的豫剧大师;抗日战争时期,她宁愿饿死也不给鬼子汉奸们演戏。抗战胜利后,她不畏权势,不向邪恶势力低头,同时在艺术上也是严于律己,不为一时的“红火”而牺牲自己的气节;她给自己约法三章:“粉戏”不演,脏词不唱,伤风败俗的动作不做。“文化大革命”后,戏迷称她为“白发少女,青春不衰;荷花出水,梅花重开”。她就是闫立品,河南豫剧的“用不凋谢的黄花闺女”。

  她把恩师梅兰芳的艺术同豫剧巧妙地融合起来,开创了她“醇甜细润、自然天成”艺术特点,并被堪称为“豫剧六大名旦” 之一。从60年代开始,阎立品就热心培养后辈,“文革”后更是将很大精力放在了收徒传艺之上,其学生遍布全国许多省区,而在闫大师正式收的8个弟子中,有这么一位弟子,她就是张美莲。虽然张美莲不是专业剧团的演员,但她对艺术的挚爱却是千金难买。

忆恩师闫立品先生

  恩师闫立品已逝世十一年之久,但她的音容笑貌仍留在我的脑际中,我原是新疆八师豫剧团(现新疆石源子豫剧团)演员,因家庭原因,后来调到平顶山矿务局说唱团,1979年调回郑州。

  在我最初的印象里,还只是先生在《秦雪梅》的艺术形象,端庄略带娇羞,温柔尽显妩媚,仪态大方,静中有动,稳中不瘟,在温柔的性格中内含着刚烈。1989年,经人介绍我去拜访闫立品先生,了却了我一个心愿。见到先生时我怎么也未曾想到,这么著名的艺术家却穿戴很朴素,像《秦雪梅》剧中那样端庄秀丽。第一次去她家,看到先生的卧室很凌乱,床上、桌上、沙发上都堆放着书籍,当时就猜想先生酷爱读书,却无暇点此在新窗口浏览图片收拾家务,我主动提出帮她打扫卫生。临走时,先生亲自签字送我一本她的著作《秦雪梅》剧本,内心无限感慨:先生终生未嫁,无儿无女,一人生活真不容易,她一个孤寡老人需要人来照顾。

  从那以后,每逢周末我都要去看先生,给先生打扫卫生,给先生整理衣物,陪先生聊聊天,谈谈豫剧;先生也经常给我说戏、写字迹,送演唱资料等教我做戏、做人。在几年相处的日子里,我也用心学先生的《秦雪梅》等剧目。先生曾往我单位写了表扬信,还给大师姐张梅贞说我是个优秀好党员。此后,先生通过其好友陈泰(市第二人民医院院长)转告我,先生看我酷爱戏剧、爱学习、悟性高、会看戏,有着扎实的戏剧功底,要正式收我为徒弟,当是我很激动,对先生的感恩更难用言语表达。

  1992年10月25日,因为先生身体欠佳,在先生家中举行了正式拜师议式。先生特请来著名教育家、书画家(九十高龄)的黄河老人——谢瑞阶爷爷和省文化厅厅长芦苇、戏曲研究所主任等。拜过师礼之后,先生送我六盒她自己的精典唱腔磁带和一身当时价值400多元戏剧红小衣包,还有两本诗集。随后先生在举办闫立品先生60周年大会讲话中,还特意对观众讲:“最近我收了个学生叫张秀莲”。回想起往事的一幕幕,先生对我的关爱使我终生难忘;为了把先生的警言常记心上,先生平生送我的一盒戏曲佩戴花(对曲用的“网子蒹子”),至今演出我都用着。

  1990年,先生在解放军153医院先诊断是肝炎,就被隔离在传染病区内。我和爱人听说后,我亲自做了鸡蛋甜面汤(先生的喜食)一起探望她,先生感激不尽。后来,先生被省医学院附院确诊为胰腺癌,需要做个手术,当时先生已快70岁,手术时间长,我们都很担心,我和我爱人、梅贞姐、巧云姐、先生的二弟一家人止步不离先生的手术室,站立了十三个小时。之后半个月,我们几个轮流值班,时刻陪伴着先生。

  点此在新窗口浏览图片从先生91年患胰腺癌动手术后,五、六年的时间里都需要住院,化疗,打针,吃药,先生顽强的与病魔作斗争,从未见先生掉过一滴泪。在那段艰难的日子里,她仍旧学习、研究戏剧唯恐时间虚度。如《秦雪梅》,先生就改了四五个版本,在病中还对吊孝中“哭一声商公子……”进行提炼研究。先生为了激励自己还写了一首小诗:

孤独一小草,恰生石缝间,侥幸虽存在,成长何等难。
空怀成林愿,无力自成全,叹流年虚度,含恨而遗传。

  先生时常写名言来勉励自己,并把孟德斯鸠的“欢喜读书,就等于把生活中寂寞晨光换成巨大享受的时刻”,朱熹的“无一事而不学,无一时而不学,无处而不学”,“尽日相亲惟有书,专年可乐莫如学”等来教育我们。

  1993年,好友刘海燕和台湾豫剧皇后张岫云听说先生病住院,就去探望。我陪着张岫云和刘海燕去省职工医院探望先生。先生和张老师交谈中谈到两人曾同拜过一个老师——杨金玉,二位老人谈的很愉快并一起合影留念。当时台湾张岫云送先生100美元,让先生买些补品,她们走后,先生交给了我,并亲笔写下师爷杨金玉家的地址,让我以后有机会替她们给师爷立碑。在先生去世的第二年,我就完成了先生的遗愿,我就找人刻了碑(落款闫立品),找了一辆车亲自送到封丘师爷的坟前,并备供祭奠;我又给师爷的女儿、儿子1000元现金表示慰问,希望他们好好看管师爷的坟墓。

  先生在逝世前,还主动提出要每星期六下午4点半到我家练唱;一方面是练刚修改的《西厢记》,一方面也给我个人示范演唱。刚开始的时候,先生练嗓子高音时还有点咳嗽,但唱了几次后,嗓子就恢复她那醇甜细润、自然天成的嗓音。

  96年的春节,先生是在医院二附院病房中度过的,那一天和老干部病房,医生护理人员一起联欢,先生唱了“自幼儿生长在宰相家”(我录了音),深受大家的好评,可没想到这竟然成了先生的绝唱。春节过后,先生的病情开始加重,先生胰腺开始剧烈疼痛,只能靠麻醉药止疼,先生有时候高烧41度;在此期间,先生收了她最后一个弟子赵玉英。之后,先生在极端困难的情况下,每天都会给我和赵玉英说戏,讲闺门旦的表演唱法,先生真是 “生命不息,育人不止”。

  正值四月天,先生病加重,浑身疼,我每天给先生按摩减轻,从头到脚我坚持给先生按摩了一个多月。6月12日,先生对台湾来看她的乔浦女士讲:“这是我的学生,每天给我按摩,比亲闺女待我还好。”我听过这句话很感动,我想先生愿意叫我按摩,只要能好能减轻她的痛苦,再苦再累我也心甘。那段时间,我父亲病故需要回老家料理后事,6点此在新窗口浏览图片月 23日父亲下葬后,第二天我就赶回郑州。一见先生,发现先生不会讲话了,师妹赵晓梅给我说:“前几天,先生还找你哩。”我心痛顿如刀割。根据先生嘱咐,我和大师姐张美贞,省二团派人,老干部病房崔主任、小红等将先生送回原藉封丘仝蔡寨,送到她的故土,好好让先生安息。1996年8月11日先生在她出生的地方永远离开了我们。

  光阴似箭,在先生离开我们十周年的时候。我想给先生搞个纪念活动,但因我本人没有能力和资金搞纪念活动,我想到关键的时候只有依靠党,依靠组织。于是,在2006年元旦我就给省委宣传部孔玉芳部长写了一封信,一方面给部长拜年,一方面表达了作为阎立品先生弟子,希望组织上举办逝世十周年纪念活动的请求。孔部长对这一封信很重视,批示省电视台、省豫剧二团、省戏剧广播,省戏曲研究所和先生弟子们一起齐心协办,在《梨园春》栏目和儿童影剧院举行了两场纪念演出,并在戏曲研究所举办了阎派艺术研讨会。另外我自己出资复印了数百份“悼念恩师阎立品先生逝世十周年”宣传材料,在基层演出时广为散发,使纪念先生的活动更为广泛。

  回忆和先生相处的八年时间里,先生一生在塑造艺术形象上,尤其是闺门旦表演上充分展现了五美(含蓄美,细腻美,自然美,真情美,气韵美);先生用“学艺先学艺德,立艺德先立人品”教导我们做人演戏竟是我回味无穷的绝句;至今我珍藏着先生亲笔给我书写的两本珍贵资料(一本是古人名言,教我如何做人;一本是唱腔表演口决、警句,教我如何演戏),这成了先生遗留给我的一笔财富。

  先生一生视艺术如生命,用自己的心血和智慧创造了闫派,希望先生在天之灵安息,她的学生们一定为闫派艺术发扬光大。


1992年10月25日张美莲拜师时与闫立品合影



责任编辑:005
回 [ 休斯敦社区资讯 ] [世界名人网]
本文仅提供信息供参考,相关内容并未核实
zzi.net
famehall.com
填写摘录卡.   作家登记卡.   错误指正卡.   意见建议卡.   读者论坛.   书栅.   新月文摘. 管理员.

★………………欢迎读者推荐投稿…………………▲
★……………所有作品版权归原作者………………▲
★………所有图文音影未经授权禁止转载…………▲

欢迎建议和提问. 写给 : editor@famehall.com

Disclosure: We are a professional review site that receives compensation from the companies whose products we review. We test each product thoroughly and give high marks to only the very best. We are independently owned and the opinions expressed here are our own.
版权信息和免责声明】 【隐私保护】 【鼎力支持】 【编辑部
Linlin's Art Studio
世界名人网站由 遴璘工作室 荣誉设计并维护

Copyright © famehall.com. 1996-2017. All rights reserved. All other designated trademarks, copyrights and brands are the property of their respective owners.