夏硕琦

李曼是一位部队培养出来的军旅画家。她不爱红装爱绿装，在花季年华从军，现仍供职于武警部队。李曼自幼热爱艺术，学过舞蹈、声乐、雕刻、装饰、绘画，在多种艺术的比较中天性使她选择以绘画为专业。

李曼为了学习绘画，曾转移多师。她师从过著名画家俞致贞、韩美林、朱秀坤、杨瑞芬，曾在清华大学美术学院、中央美术学院、北京画院、文化部工笔重彩高研班深造。多种流派、不同体系的教学培养了李曼的综合性绘画观念，多门艺术修养像雨露一样滋润、丰富了她的绘画创作，培育了她的艺术想象力。

李曼送给我两本画集。一本是1989年人民美术出版社出版。一本是1998年解放军文艺出版社出版。两本画集判若两人。九年间她实现了一次跳跃，迈上了一个新台阶。我认为两本画集的根本区别在于：前者是以师为师，模仿多于创造，成法多于新法。后者则是直面大自然，陶醉于缤纷的五彩世界，以造化为师，从神奇的造物中获取灵感。这灵感激荡了她的心灵，穿越了她的潜意识，唤醒了她的女性自我，也调动了她的艺术潜能。她运用色彩、线条、造型、构图，来抒发她对神秘、奥妙、美丽、迷人的大自然的审美感动。她以创意为统帅，来结构画面情调、营造画境氛围，创生她的艺术世界。

创意在她的创作中占据着重要地位，起着统摄全局的作用。这在《交响曲》、《曼佗罗》中表现得特别明显。《交响曲》描画的是倒挂金钟，这种花造型很美。作者迁想妙得由金钟花倒挂的形状，联想到中国古典音乐中的钟磬和鸣。她把朵朵倒挂的金钟花有序、分组排列，这不但是形式感的追求，更是钟磬排列形式的暗喻与象征，画面空间又特别施以云气飘渺，空间弥漫性的加强，金钟花体态的动荡，构成音响共鸣的空间意象。《曼佗罗》堪称前者的姊妹篇，表现手法相似。作者打破传统的攥三聚五的形式构图规律，而是把花、叶、枝，分割化、齐一化、律动化，又用光影、明暗来穿插、反衬、烘托形式层次，画面的特殊氛围，让你在幻觉中感到曼佗罗花，似乎化作一群仙子，在绿叶的陪伴下，翩翩欲舞。这境既是自然之景，又是作者的心象风景。那抑扬婀娜的舞姿，又分明可以看出作者自身的投影。李曼是俞致贞的学生，俞师善京剧，画花最讲究拟人化，她笔下的花姿动态，像京剧演员一样，有身段，有顾盼，有婆娑，有情感，有呼应。看来学生得到乃师的真传，但到了李曼的手里，京剧换成了群舞，艺术的内涵也现代化了。

1996年李曼在美国休斯敦举办了"李曼国画、民歌欣赏会"，受到与会者的欢迎。李曼能歌善舞，若仔细品味她的画作，你会感到作者有一种音乐感的追求，也会联想到舞蹈的意象。如上面例举的《交响曲》和《曼佗罗》。她的《天堂鸟》中鹤望兰花朵的姿态也很有舞蹈造型的风姿和神韵。在李曼的花卉作品中《天堂鸟》是比较突出的一幅。此幅敷色润泽，色阶过渡和谐，在嫩绿葱茏中包孕着大自然的盎然生机，给人以浓浓的青春气息的感染。她的《圣树》描画了马来西亚巨大古木的一角，古柯苍老，艳花绽放，堪称自然奇观。

在李曼的花卉画创作中，体现出女性绘画特有的细腻、敏感与独特的视角。看她的画不但时时能感到作者情感的流溢，而且又常能在朦胧中窥见作者自身的绰约身影和她的不同于众的女性想象。这想象化作花的娇艳、馨香、烂漫、飘逸，亭亭玉立、翩翩欲舞。在《生命之源》、《生命之花》、《圣父兰》、《圣母兰》等画中，更含蓄地表露出她对雌雄性生命现象的坦然面对，颇具原始艺术生殖崇拜观念的遗风。表现出她对神秘大自然与自然生命的崇敬之情。这种生命意识和繁衍发展的自然观，形成她艺术的一个方面的特征。

李曼的艺术思维是活跃的。她有追求也富于想象。我建议她在创作中不但要注意学习新技法而且要能回归传统，下工夫钻研我国古代、特别是宋代工笔花鸟画的精湛技艺。如果李曼的新观念能结合古技艺，我想会推动她艺术上新的起飞。祝愿她不断前进。