神州商厦
ZZInet News
HCCBBS
TheBestUSA.com
德州中国贸易机构
Auto Houston
中国数据库
ZZI.Net
网站设计
广告中心

名人电台频道主持人：水晶
主持日期： 从 2001-07-13
e-mail: crystal@famehall.com

责任编辑：005
admin

填写摘录卡
作家登记卡
错误指正卡
意见建议卡
读者论坛
书栅
新月文摘

海外华侨：《依依惜别情·故乡是一种怀抱》

依依惜别情
——写在赵海生参赞荣调中国驻加拿大大使馆之前，写在周鸿儒2006年回国办展之前
作者：世界名人网记者主编特稿　　　　打印版　　　　　　录入于 May 27, 2006 at 03:45:47:

依依惜别情：“烟雨水乡——锦洲摄影鸿儒写并赠海生存念丙戊年”

5月24日，一个普通的日子，一个不普通的日子。暖暖的阳光挥挥洒洒在美利坚德克萨斯幽静小镇糖城的一个靠近来逊屯(Lexington)小院子里。这里的天空出奇的蓝，绿油油的草地安静地等着贵客的到来。蓝天草地间，一间普通的红砖小屋在两条街的交汇处，微微地有些上坡，门口的芭蕉和橡树错落着，这是最典型的德克萨斯州小屋了。

这里就是画家周鸿儒在这里的画室，在这里的家。美国大峡谷名山万里图就是在这富有德州牛仔气息的地方创作诞生的。

一辆挂着外交领事车牌的加长水星停下来了。车上走下来的是中华人民共和国驻休斯敦总领事馆华锦洲总领事和赵海生文化参赞。

摄影佳作 笔墨情缘

华锦洲总领事来到休斯敦已经超过六个月了，喜欢文艺的华人朋友逐渐觉得这一任的总领事与众不同。在展示大国气象，外交风范的同时，华锦洲总领事的身影时常出现在华人社区各种艺文活动中，艺术作品也慢慢出现在华人社区中，摄影作品《渔村鸟瞰》拍摄的泰国水乡恰似一幅中国水墨山水。他在摄影扎记中提到“有意将一幅泰国的山水美景，融入中国画的传统意境。探索之余，发现虚实的对比，还是太大了些。前景如能虚些，后景更虚些，也许会更加接近想象中的意境。”这些自然引起了画家周鸿儒的注意。几次接触后，华锦洲总领事表示自己也很喜欢中国山水画和中国书法，很想找到机会能更周鸿儒一起交流中国笔墨的精粹。

周鸿儒是一个道地的中国画家，一九八五年来美国已经二十多年过去了，可是自己手中的画笔仍然是最传统的中国画笔，用的笔仍然是最中国的羊毫毛笔，心有灵犀一点通。摄影作品做不到的虚实对比，中国画可以做到吗？周鸿儒试着按照《渔村鸟瞰》创作了一幅《烟雨水乡》，思念故乡的他自然把这幅画画得更加烟波浩淼，空旷迷人。用中国水墨画的技法来弥补摄影的遗憾。

赵海生参赞一九九六年就在休斯敦总领事馆做文化领事，跟周鸿儒非常熟悉，二零零二年再次来到休斯敦做文化参赞时，周鸿儒已经创作完成了美国大峡谷名山万里图三百尺长卷，已经应邀哈佛大学办周鸿儒个人画展。赵参赞心胸开阔，为人豁达低调，做事稳健有原则，他的到来使得休斯敦的艺术家们仿佛迎来了艺术的春天，休斯敦的华人朋友们也发现自己不再需要抱怨休斯敦是艺术的沙漠了。他们可以欣赏到各种各样高水平高格调的艺文活动，文艺沙龙，文化讲座，各种演唱会，文艺晚会，艺术氛围弥漫在休斯敦的上空。二零零四年，沉寂十九年的周鸿儒应邀回国办展，风萧萧兮前程未卜，赵海生参赞夫妇前来送行，鼓励鸿儒“为弘扬中华文化做了一定工作”，国内有关部门对其拟办的文化活动“会给与必要的支持”。

周鸿儒因此有了二零零四年底上海的“旷古幽山”旅美画家周鸿儒个人画展，于是有了二零零五年四月的“峡谷文化艺术讲座”，于是有了二零零五年九月的“2005年旅美画家周鸿儒山东慈善画展”。以及今年六月即将在中国举办的周鸿儒慈善画展。

赵海生参赞恰好在今年六月荣升任中国驻加拿大大使馆文化参赞。周鸿儒决定把自己所画的《烟雨水乡》送给赵海生参赞带到加拿大去。华锦洲总领事今天的到来就是要在这幅画上题款，一起来为赵参赞壮行。

人生三俗 入画逸品

走入周鸿儒的画室，别有洞天。四面的墙上，南边靠门挂的是美国大峡谷名山万里图的微缩版，北边是福禄寿和一堆作画用的手稿，西边挂着君子虎和跟雪涛学画的写意画鸟，著作的东边有一幅对联“鸿文画意传中外，儒学渊源贯古今”，中间是十二时报春图，反哺图和一幅人物摄影。画案上已经铺好了笔墨纸砚和那幅已经画好的却还没有题款的《烟雨水乡》。

异常的安静。周鸿儒二话不说，提笔先画了一幅铁骨马。这是可以跟徐悲鸿奔马，将军马齐名的三匹马之一。这次他已经为慈善画展画了一个系列的铁骨马，所以颇有心得，一挥而就。紧接着，他又模仿齐白石画了六条虾，画虾的时候，画到了第六只虾的时候，这只虾游水的方向是自天而降，而且逆向游来，所以必须反手法才能顺手，达到逼真的效果。这时只见周鸿儒翻转宣纸，饱蘸浓墨，力透纸背，硬是从宣纸背后把这条虾给划穿了过来，再翻回正面，用墨浓淡均匀，与其他几个虾巧妙搭配，一幅虾趣图跃然纸上。华总领事和赵参赞都不禁鼓起掌来。现场气氛随之轻松起来。

华锦洲总领事走到了美国大峡谷名山万里图前，在微缩版前注视着旷世之作的细微之处。美国大峡谷名山万里图是周鸿儒六进六出大峡谷，历时十年，创作的巨幅长卷，此幅山水不为各家门派所限，笔随大自然变化，点缀美国各地名山大川，尽入画中，用三个古堡来形容人生“入俗”、“出俗”、“超俗”等人生三俗之道理，实现了周鸿儒用中国笔墨点染美国名山大川的夙愿。二十年沧桑，五十年磨砺，周鸿儒试图用自己的画笔，把看不见的龙的长城写入画里，把中华民族的睡狮惊醒图呈现在世人眼前。十年画树易，百年画林难。美国大峡谷名山万里图画中苍苍茫茫，奇峰毕现，百米长卷，引人遐思。每一个人走到了长卷之前，都用同样的姿势，体味着一样的心情。正如美国友人评价的两个字：耐看。如入无人之境，却又有雄兵百万。

唐人朱景玄提出画有四品：神、妙、能、逸，以神品居首。黄宾虹谓神品曰：“气韵生动，出于天成，人莫窥其巧”。这反映出对人工技能的某种崇尚，认为人力可因“出于天成”而至“神”。北宋人黄休复特地将逸品由末尾提升至榜首，并大加赞誉：“画之逸格，最难其俦。拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘，笔简形具，得之自然，莫可楷模，出于意表”（黄休复《益州名画记》）；苏轼亦有“论画以形似，见与儿童邻”的著名论画诗句，均表达出对人力事功的贬黜之意，而以“得之自然，莫可楷模，出于意表”的“笔简形具”为上。以文人身份作画始自唐代王维，至宋代的提倡逸格则是这种文人画的理论张本。经过元代赵孟頫的“复古”，到元代四家，文人画终成强势画风，其后靡不受其影响。董其昌提倡的“南北宗”论，更是崇南贬北，可视为逸格文人画风发展的顶峰。虽有明代早期戴进、吴伟取法马、夏而上朔范、李，“成健拔劲锐一体”，略有北宗余绪，但基本上自元以后至于明清已成文人逸格画风一统画坛之格局。现在我们常说的中国画传统也多指这一文人画传统。周鸿儒每每作画以意驱笔，结合点线，妙用光影和层次，使得他的画作不仅从技巧，而且从精神内涵都自然而然的成为逸品之作。

在华总领事凝神赏画的同时，周鸿儒又表演了丹青作牡丹。一样的优雅，一样的神气。

提笔能书 落字成诗

常常有人说艺术是相通的，艺术也是有感染力的。这在华总领事身上，我们看到了中国新时代的外交官的风采。在这之前，我们看到过华锦洲总领事的摄影作品，我们常常傻傻的还归功于也许相机很好；看到了华总演奏的二泉映月，指挥的合唱“我是中国人”，作曲“拳拳赤子心”赠送给休斯敦联合校友会，作曲“中国，我永远的家”，我们则感觉到华总领事多才多艺的一面。今天我们要看华总领事题款了，真的是很激动人心的一件事情。

华总领事首先在华锦洲摄影周鸿儒画作《烟雨水乡》上题款：“烟雨水乡——锦洲摄影鸿儒写并赠海生存念丙戊年”，运笔自如，干净利落，飘逸出神，刚劲有力。果然是书如其人。祝福赵海生参赞，祝他在新的岗位上做得更好，时时回望休斯敦这里思念他的故人。

华总领事在《牡丹》上的题款：“平静和气——鸿儒写锦洲题并记于美国休斯敦”。这款牡丹深红淡黄，开合有序，确实能使陆唯佳的妈妈Lily小姐体现出平静和气的本性来。

华总领事在《齐白石六条虾》上的题款：“生在泥水中，腾空化祥龙——鸿儒写锦洲题并记于美国休斯敦”，周鸿儒原诗是：“身在泥水中，伸屈宜自如；但得时机到，腾天化蛟龙”。省去一半，修改两字，意义和境界却是更有不同。

华总领事在《铁骨马》上的题款：“送君一匹马——鸿儒写锦洲题记于休斯敦”。前二字谐音侨居休斯敦的玉石行家宋军女士，一语双关，寓意吉祥。

华总领事在周鸿儒入室弟子彭帅所做的《三猴图》上的题款：“彭帅画猴——锦洲题记于休斯敦”。小朋友今年才十岁多一点，用皴笔画出的猴妈妈爸爸和猴宝宝已经非常逼真，松紧疏密，布局合理，和题款融为一体，已经够展览水平了。

在场的所有人都没有预料到，华总题款是那么运用自如，和每一幅画融为一体；书法是那么流畅，使得休斯敦又多了一个中国艺术的风景。

依依惜别情

人生聚合无常，真情却会永存。赵海生参赞为国奔波操劳，即将远赴加拿大荣升履新，我们祝愿他在新的岗位上为中国文化在海外的传播和在跟世界多元文化的交融中更尽一份心力。旅美画家周鸿儒即将再次回国举办慈善画展，我们祝愿他心想事成，马到成功。我们希望每一个人都能在自己的生命中找到自己的位置，实现自己的价值，使我们的社会变成一个和谐美丽的新世界。

文博断想 故乡是一种怀抱
作者：解放日报文博版主编 陈鹏举 录入于 February 29, 2005

旷古幽山上海首展：故乡是一种怀抱

　　近日看了旅美的中国画家周鸿儒的一个画展。画的是美国的大峡谷长卷，他在美国住了二十多年，这大峡谷也几乎画了那么长的年份，用得仍然是中国画的笔调，这让我感动，但并不让人意外。因为近些年里，二十多年前出了国门的不少的画家朋友纷纷回来了，他们中的不少人，都坦言原来是十分崇洋媚外的，不少都因为自己画西画而庆幸。如今呢，大多回来了，为什么呢？他们说走了一圈，也觉得自己故乡的好。不说生活的习惯，也有所谓实现人生的价值，就是在故乡的好，就是仅绘画而言，也只有中国画顺着自己的心情，可以渲泄自己的心情，因为自己是中国人呵。再看周鸿儒的画，他笔下的大峡谷，画的就是中国画独有的长卷通景，这画的难度在于历来最容易表达中国山水的山水画技法，表达异国的山水。就山水而言，中国山水的内敛，而人家的山水看上去张扬，然而周鸿儒让它静下来了，这静下来的大峡谷，竟然也让美国人接受了。聪慧的中国人的双眼，看穿了真正的山水的本质都是一个静字，这其实也说出了美国人对自家山水的本真感觉。因此这画就有了一种认同感，认同周鸿儒的方式也是表达大峡谷的一种美满的方式。

　　葚葚葚葚葚

　　二十多年间，周鸿儒能坚持这一点，是十分难得的。周鸿儒作为一个游子，远离故乡，而故乡一直在他的怀抱里。这是一个真正的游子，因为故乡只在他的怀抱里，这又是一个值得尊敬的游子，因为这个游子一直只把自己当作游子，因为他远离故乡，久别故乡，故乡只在于他的怀抱里。故乡在他是什么呢？故乡在他，在一个中国画家而言，是中国画的意象，中国画的技法，是线条、是水墨，是皴法，是苔点，是散点透视，是浅浮雕式的神采，是一种变更的艺术，是远在万里之外的那一种眼光和内心的感觉。绘画人家也有，可惜不是这个样子的，甚至相去很远。

　　没必要说是优是劣，只要说合适就可以了。

　　周鸿儒合适的就是中国人的东西，因为他走了千里万里，才在世界的另一面小住了起来。他有过去，他的过去，都属于中国，一个所有的过去都属于故乡的人，他走得再远，也在故乡的怀抱里。这里不只是周鸿儒，几乎所有远离故乡的中国艺术家，都是这样的，赵无极变得很抽象了吧，他的画，看上去，一点也不中国了。可他告诉我，他的画，其实是很中国的，也因此他的画，别国的人都无法想像。赵无极的家里，挂些什么呢？他说，更喜欢挂的就是古典中国人的书法作品。因为就是这些线条，让他感觉到了他的画，可以画得很精彩。

　　葚葚葚葚葚

　　说了中国艺术家不能也无意挣脱的故乡的怀抱，还要说的是这些远离故乡的艺术家的另一种怀抱，也就是永远感恩故乡的一种怀抱。因为怀抱的另一个注解是抱负。所谓怀抱就是离故乡很久了，长长远远，然而长长远远，还是无法改变心中的那一份对故乡的想念，因为赖住支撑自己的就是那么些中国画的才能，时间久了，明白这才能的里面，其实就是一颗中国心。周鸿儒如此，所有的包括回归的，还有仍在外边生活着的中国艺术家都如此。因为你忘不了，即使你有些淡忘，四周的人们都不会改变地认你是中国人。在地球所有的角落，中国人的眉眼，中国人的步履，中国人内心的感受，永远只有中国人才有，也永远被人认做中国人。由此，就有了一种抱负，一种让中国人堂堂正正站立行走的抱负，在故乡的时候，你可以活得很随意，离别了故乡，你不能随意了，因为你时刻被告知你是一个中国人。中国人是有形到位的，是自尊自强的。对艺术家而言，就是让人家尊重自己的艺术，因为这是中国人在搞艺术呵。由此再来看我们的艺术家，在外面，有过许多功名的艺术家，他们的内心都饱含过苦涩，只是为了怀抱故乡，他们付出了许多，而他们中的大多数人都因此受人敬重。